Фотография как… – А. И. Лапин
Увидевшая свет в 2003 г. книга «Фотография как…» , которую Александр Лапин писал на протяжении двадцати лет, быстро стала бестселлером.
Автор рассматривает вопрос соотношения документальной и художественной фотографии, проблему построения языка изображения, предлагает классификацию видов репортажной съемки и принципы оценки и анализа фоторабот.
Особое внимание уделяется проблемам фото композиции и психологии зрительного восприятия, в том числе движения глаза при восприятии плоского изображения.
Рассматривая композицию фотокадра как тонкие связи, объединяющие, казалось бы, совершенно независимые объекты на снимке, Александр Лапин предлагает читателю взглянуть на кадр с другой стороны – в то трехмерное пространство, которое диктуется не сюжетом фотографии, а ее элементами. При таком подходе понятия «ближе – дальше», «больше – меньше» приобретают иные, новые значения. Автор учит созданию кадров, привлекающих внимание, и пониманию самой сути фотографии, умению анализировать чужие снимки, находя в них то, что скрыто от неопытного взгляда. Для иллюстрации своих тезисов Лапин использует схемы, штриховые рисунки и работы известных фотографов. Часть книги отведена под практический анализ выбранных автором снимков.
Эта книга не привязки к технологиям съемки и потому останется актуальной не одно десятилетие. Издание адресовано изучающим фотографию (журналистам, психологам, искусствоведам, дизайнерам и бильдредакторам, любителям и профессионалам – всем, кто любит фотоискусство.
Искусство и все, что с ним связано, – всегда тайна. Найти определение
композиции ничуть не легче, чем определить, что такое Истина, Любовь,
Добро или Зло.Замечательная книга! Я читала ее, в первую очередь, не для фотографии, а для рисования. Рисунок, в сущности, такой же иконический знак. И прекрасно, что в книге есть анализ не только фотографий, но и подробный, вдумчивый разбор композиции нескольких картин.Очень радует попытка Лапина оставаться бесстрастным:Читателю или зрителю нужно подсказать, куда смотреть, на что обратить внимание (в этом главная проблема зрителя и главная задача критика), но никоим образом не предлагать ему свое прочтение произведения, тем самым указывая, что он должен почувствовать. Пережеванная пища несъедобна. Пускай чувствует, что угодно, пусть воспринимает по-своему.Поэтому он высмеивает попытки объяснить «что хотел сказать нам автор», а заставляет увидеть техническую сторону построения композииции, а дальше делать выводы самостоятельно.Нас интересуют прежде всего не сами ассоциации, которые может вызвать произведение, а причины, их вызывающие. Вот эти причины и есть главная работа и главная проблема художника или фотографа.При всем этом в книге есть место юмору, замещающему сухой профессорский тон иных учебников по композиции для художников. Столь много субъективного в попытке интерпретации искусства, что переход к мертвым терминам может только уничтожить магию, но никак не пролить свет.Так что книга предназначена не только фотографам-профессионалам или развивающимся любителям, но всем, кто хочет увидеть в искусстве чуть больше, а самое главное – понять, что он видит и почему. Эдакий самоучитель «осознанного» взгляда на изобразительное искусство.
читала книжку по заданию ольги лабовкиной в рамках подготовки к лаборатории, в итоге нашла для себя много нового интересного и полезного!
написано понятным и легким языком, с примерами, при этом без лишних рассусоливаний и по делу!
освещает многие вещи не только в рамках фотографии, а в рамках искусства в целом!
оказывается, мне эту книжку уже давно рекомендовал прочитать мужчина – скалолаз, который уже муж, а я чет игнорировала…вывод, нужно чаще слушать мужа.)