Александр Кухаренко
Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции
Лирическое отступление
Это весьма странная книга. Среди ее героев нет ни известных музыкантов, ни легендарных артистов, ни всемогущих продюсеров. В ней вы не встретите воспоминаний о мировых турах, престижных концертных площадках и миллионных гонорарах. Если честно, вы даже ни одной знаменитой «истории успеха» здесь не прочтете. Потому что эта книга – не о том, как здорово и сложно живется, когда попал на большую сцену. Она о том, что делать, когда до «Олимпийского» так же далеко, как безрукому до дирижера.
В основу были положены небольшие заметки в сети, которые писались по горячим следам, о наболевшем, и с той глубиной понимания происходящего, на которую мы были способны. Довольно быстро мы свели все в единый текст, и… положили его на полку на долгие годы. Сначала – вынужденно (не было времени закончить работу), а потом и сознательно. Идея дать материалу полежать, чтобы вернуться к нему через несколько лет, как-бы взглянув со стороны на самих себя, показалась весьма интересной.
Мы по прежнему занимаемся музыкой, и все так же сталкиваемся с огромным количеством мифов и заблуждений в этом, очень непростом, виде творчества.
Эта книга – про то, как делать музыку. Мы постарались детально описать весь жизненный путь музыкального коллектива: от покупки инструментов до раздачи автографов; от первых репетиций до сольного концерта. Мы не сможем сделать из вас «звезду», и даже не ставим такой цели. Наша задача – помочь вам сэкономить время, деньги и силы, и ничего более. Да, невозможно передать личный опыт посредством книги, но вот составить дорожную карту, которая позволит вам быстрее ориентироваться в пространстве, вполне реально.
Причина, по которой мы занялись этим проектом, банальна – надоело повторять сотый раз одно и тоже. Годы идут, а вопросы, на которые приходится отвечать – не меняются.
Знайте: все проверено на собственной шкуре, так что перед вами – та книга, за которую мы сами многое бы отдали лет пятнадцать назад.
Об авторах
Обычно в этом разделе объясняется, почему авторы имеют право писать о том, о чем пишут, чтобы читатель не подумал чего дурного.
Основной материал написан Александром Кухаренко. Человек без определенной профессии, старожил компьютерного андеграунда (demoscene), любимые области – синтез изображений и звука в реальном времени. В разное время работал звукорежиссером в прокатной компании, дизайнером наружной рекламы и печатной продукции, специалистом по допечатной подготовке, музыкантом, программистом в таких компаниях как Glu Mobile и Wargaming.
Сам концепт этой книги родился с подачи Насти Зубаревой. Многие вещи, написанные здесь, были сформулированы в диалоге с ней. И, хоть Настя не имеет отношения к финальному тексту, она активно делилась опытом по поводу вопросов, которые связаны с продюсированием, самоорганизацией и выстраиванием продуктивных человеческих отношений.
Настя – редактор и куратор культурных проектов. Например, она делает Всероссийскую премию «Резонанс», которая вручается критикам, пишущим про академическую музыку и музыкальный театр. Ещё у Насти есть телеграм-канал «Черезнемогу»: t.me/cherez_nemogu. Там она подробно рассказывает, как делать проекты (любые, не только музыкальные), если ты живой человек. Который устаёт, боится, сомневается в своих силах, но которому очень, очень хочется что-то создать.
Чем бы мы ни занимались, нам всегда помогали друзья. Екатерина и Александр Черемисовы, Андрей Байрамов, Юра Хазагаров, Эдуард Витлиф, Илья Гатилов, большое спасибо вам за помощь в работе над книгой. Также, большое спасибо всем тем, кто когда-то тратил время на нас, объясняя, как устроена музыкальная жизнь.
И конечно, спасибо коллегам, вместе с которыми мы росли, делая концерт за концертом, фестиваль за фестивалем. С нами происходило множество разных захватывающих (или страшных – тут, как посмотреть) историй – от «минирования» зала во время концерта до выяснения «ху из ху» в коридорах Минкульта. Мы продюсировали и записывали песни друзей живьем и в студии, делали видеоверсии концертов – в общем, занимались всем тем, чем приходится заниматься музыканту, если он хочет получить качественный продукт.
Этот текст, безусловно, продукт коллективного творчества. Поэтому, и обращаться к вам в его теле будем от лица коллективного разума.
Как читать
Лучше – последовательно: слева направо, сверху вниз. Главы расположены ровно в том порядке, в котором, на наш взгляд, должно идти раскрытие темы. Музыка – комплексный продукт, и ответы на ваши вопросы могут (и будут) находиться в разных местах этого текста, понемногу складывая пазл в вашей голове в цельную картинку. Это не справочник, который можно открыть на произвольной странице.
В этой книге нам придется много говорить не только о музыке, но и о смежных областях – дизайне, видеосъемке, звукорежиссуре и многом другом. Каждая из них велика сама по себе. Поэтому, подача материала будет максимально утилитарной: исключительно в контексте практического применения в вашей музыкальной деятельности. Для того, чтобы овладеть всеми этими профессиями в полном смысле слова, многим не хватит и жизни. Но в том, чтобы использовать эти знания в работе, следуя тщательно выверенным рецептам, нет никакой проблемы.
Безусловно, такой подход ведет к аксиоматичности изложения. И мы, по большей части, не будем брать на себя бремя доказательства каждого тезиса. За любым из них – своя история (или, попросту говоря, набитая на «граблях» шишка), но, у нас нет возможности на каждый чих приводить пример и давать теоретическое обоснование «почему так».
Кроме того, мы не уверены, что вы готовы продираться через основы физики звука или нюансы цифровой обработки сигналов, и параллельно – разбираться с кернингом, засечками и золотым сечением. Так что, говоря образно, здесь не будет ничего о физической природе proximity эффекта – но будет сказано все необходимое, чтобы вы держали микрофон правильно.
Без знания теории многое может показаться вам сложным для понимания. Так что давайте договоримся сразу: встречаете незнакомый термин – смело «забиваете» его в гугл. Хотите разобраться в вопросе детальнее – добро пожаловать в список литературы.
Отказ от ответственности
Все, что есть в этой книге, взято из реальной жизни. И когда мы говорим «один наш знакомый» – это реально существующий (или существовавший) человек. С группами, клубами, фестивалями – аналогично. Поводы для упоминания – далеко не всегда лестны, скорее наоборот. В нашей памяти хранится чертова уйма примеров, как делать не надо. Давать, в этом случае, «прямую ссылку» – самая короткая дорога к холиварам, бурлению известных субстанций, и прочему трешу, ввязываться в который нет ни времени, ни сил, ни желания. Обезличивание – вынужденная плата за то, чтобы спокойно говорить обо всем, не стесняясь в выражениях. То есть – максимально честно.
Вам может показаться, что эта книга – демотиватор. И это правда. Но не потому, что нам хочется поплакаться о тяжелой судьбе музыканта, а лишь с целью снять с вас розовые очки и, буквально, заставить взглянуть на мир без прикрас, как есть.
Не влезай, убьет!
Один совет – завязывать пока не поздно. Лучше не начинать. А если твой сын взял в руки гитару – лучше ему сразу пальцы сломать. На 90% это закончится в лучшем случае ничем, а в худшем – очень печально все это закончится.
группа «Чёрный Обелиск»
I hate music, it ruined my life
I shoulda had a job, a house and a wife
Instead I got no future, just a DUI
and I'll probably have to gig until the day that I die
Hillbilly Hellcats – «I Hate Music»
Пожалуйста, воспримите эту главу хоть сколько-нибудь серьезно! Она собрана из реальных судеб реальных людей, с которыми мы дружили либо были хорошо знакомы. Все они были довольно неплохими музыкантами, некоторые были очень талантливы, но от этого их истории становятся только печальнее.
Итак, главная рекомендация всем, кто вляпался в музыкальный мир: бросайте инструменты и бегите. Возьмитесь за ум, закончите учебу, найдите себе человеческую работу и живите спокойно. Потому что прожить «нормальную» человеческую жизнь, занимаясь музыкой, у вас не выйдет.
За время существования группы, практика которой легла в основу этой книги, множество музыкальных коллективов возникли и прекратили свое существование. Кто-то уехал покорять столицы, кто-то ушел искать себя, но большинство просто начало «взрослую» жизнь: дом-семья-карьера… Мы рады за этих людей. Они, по крайней мере, определились в том, чего не хотят.
Те, кто остались, достойны более пристального взгляда.
Медийный образ успешного артиста показывает лишь внешнюю, отполированную до блеска сторону этой работы. Информация о другой ее стороне, к сожалению, мало кем воспринимается серьезно. Но мы, все же, попробуем вас убедить.
R.I.P, романтика путешествий
Со стороны может показаться, поезда – это круто. А самолеты – тем более. Но представьте, что вы проводите в таком режиме пару месяцев. Концерт-вокзал-концерт-аэропорт-повторить. Разорванный суточный ритм, смена погоды и часовых поясов, долгие ожидания, таможня, паспортный контроль, потерянный багаж… вы довольно быстро придете к мысли, что раньше увлекательно куда-то ехали, а теперь скучно сидите – все в том же самолете-автомобиле-поезде. К слову, к обустройству какой-никакой личной жизни такой график тоже не располагает.
Черная дыра в бюджете
Вы всегда будете искать способ улучшить свое звучание. Инструменты, микрофоны, комбики, звуковые карты, аренда студий – все это стоит немалых денег. Технологии постепенно снизили стоимость инструментов и оборудования, и открылся новый рынок, в котором вы – потребитель. Не верьте рекламе музыкальных магазинов. На вас, покупающих свою первую гитару, комбик, строящих домашнюю студию, большие дяди цинично делают деньги. Языком красивых плакатов вам говорят: «купи эту гитару и твоя жизнь сложится успешно». Гитара, скорее всего, и правда будет неплохой, но на вашу жизнь это никак (!) не повлияет.
Этим тратам не будет конца – даже если у вас хватило денег на приличное оборудование, у индустрии всегда будет, что вам предложить. А невозможность приобрести желаемое станет постоянным поводом для плохого настроения, нытья и депрессии. «Железками» дело не ограничится: как только в организацию концерта будут вложены сколько нибудь серьезные (читай, последние) деньги, все что вас будет заботить – сколько людей на него придет. А после – у кого занять денег до зарплаты.
Отсутствие свободного времени
«Поколение дворников и сторожей», о котором поет Борис Гребенщиков, возникло не на пустом месте. За редкими исключениями, вы будете совмещать музыку с работой или учебой. Времени для достижения хорошего уровня игры потребуется немало, и как следствие, на другие хобби, спорт и отдых его просто не останется. Работа-репетиции-сон. День сурка. Перегрузка, выгорание, апатия. Но мозг будет требовать результатов – ведь потратив несколько лет на старт вашей музыкальной «карьеры», вы, скорее всего, чего-то достигнете. И попадете в ловушку: вам станет казаться, что еще «чуть-чуть» усилий – и успех неминуем. Так что, следующей на алтарь должна бы пойти работа. Но, чтобы играть музыку, иногда все же надо есть, поэтому, вы будете искать работу, которая не требует много времени. А значит, приносит минимум денег. Как следствие – отсутствие накоплений, запаса на «черный день», прогресса в профессии, общая неконкурентоспособность на рынке труда.
Итог: посты в социальных сетях с просьбой перевести хоть сколько-нибудь средств, безуспешные попытки устроиться хоть куда-нибудь. А стоит вам серьезно заболеть или попасть в неприятности, деньги придется собирать «всем аулом» с помощью благотворительного концерта. Который никак не изменит установки, приведшие вас к такому положению.
Нездоровый образ жизни
Шоу-бизнес относится к индустрии развлечений. Так или иначе, вы будете ощущать себя частью этого праздника, который, как правило, включает алкоголь, наркотики, беспорядочный секс и бесконечные тусовки, заканчивающиеся в лучшем случае глубокой ночью. Дозы со временем становятся больше (и дороже), и заканчивается все алкоголизмом, наркоманией, развалом семьи и тотальным безденежьем вкупе с отсутствием здоровья.
Деформация психики
Годы будут идти, и, по статистике, ваша популярность скорее всего будет недостаточной, чтобы вести нормальный образ жизни, занимаясь музыкой. Конечно, вы можете проанализировать ситуацию. Но любой вывод, который вы сделаете, будет претензией: к своим родителям, к себе, к менеджменту, к публике, к стране. Обычно начинают с последней, но порядок не так важен. Важно то, что вы никогда не сможете контролировать вашу популярность. Вы даже не сможете оценить, насколько вы хороши. В спорте есть критерии: за сколько пробежал, кого побил. В музыке их нет: вы можете играть «лучше», но зарабатывать меньше. Или не зарабатывать вовсе. Музыкальный бизнес – это игра, правила которой неизвестны. Каждый раз, когда очередной гуру ютуба вещает о хитах, «хуках», (не)популярности отдельных жанров или инструментов, где-то появляется человек, своим успехом показывающий несостоятельность подобных рассуждений. И рядом с ним всегда можно найти тысячи людей, старательно следующих всем возможным правилам – с околонулевым результатом.
Если вы не готовы рисковать, играя в кости, и признаёте исключительно шахматы – поищите другую область приложения ваших талантов. Ну или, хотя бы, потом не жалуйтесь.
Соль шоу-бизнеса в том, что это некое шаманское действо, личное лидерство, способность быть интересным людям настолько, что они готовы платить за возможность увидеть или услышать вас. Это прочные ассоциации и определенный резонанс с их собственной жизнью. Что очень не прямо коррелирует с формальными критериями качества музыки, примерно так же, как «качество» вашей личности – на успех у противоположного пола.
Когда ваша самооценка будет основана на том, чем вы не можете управлять, вас ждут апатия, депрессия, и уже привычные по тусовочным будням алкоголь и наркотики. Продолжить цепочку можете сами. И да, общаться с вами (точнее, слушать ваше бесконечное нытье) нормальным людям станет сложно уже в середине этого пути. Это наблюдение в равной степени касается и «подзаборных деревенских панков», и академических музыкантов с «консервой» и всевозможными лауреатствами за плечами. Непризнанные гении – бич индустрии.
Резюмируем: по статистике, вы потратите кучу времени, не сможете создать семью, не заработаете денег, получите, в лучшем случае, вредный брюзжащий характер, а в худшем закончите свою жизнь в подворотне в обнимку с бутылкой.
Мы ничуть не утрируем – за 15 лет в музыкальной тусовке неоднократно видели все это своими глазами. Эти люди – ночующие в подъездах, с отмороженными пальцами, пышным букетом болезней на терминальной стадии, в запое или затяжном наркотрипе, при встрече продолжали вещать о том, что надо бы записать новые песни и спланировать концерты. Некоторые из них уже ничего и никому не расскажут. Люди, которым впору было думать о физическом выживании, продолжали грезить шоу-бизнесом. Все потому, что сцена – наркотик почище опиума, и, часто, достаточно один раз ступить на нее, чтобы «подсесть».
Задумайтесь об этом. Вы сильно рискуете.
Стратегии выживания
Конечно, кроме мрака, которого мы нагнали в предыдущей главе, есть много позитивных примеров. Но среди них нет ни одной «истории успеха», и это чистая правда. Обратите внимание – среди наших коллег нет ни одного человека, с которым мы были бы знакомы лично, и который прошел бы путь «от провинциального гаража до «Олимпийского». И это при том, что в родном городе-миллионнике мы знали практически всех, кто брал инструмент в руки, не говоря уже о множестве гастрольных знакомств.
Кто-то из наших друзей играет сейчас каверы в кабаках сибири, кто-то в кабаках китая. Кто-то штурмует фестивали в восточной европе. В то время, как пишутся эти строки, еще один добрый человек пересекает атлантику в качестве музыканта на круизном лайнере.
Но большинство из тех людей, что, на нашей памяти, начали музыкальную карьеру (академических музыкантов в расчет не берем), закончили ее ни с чем. Когда будете размышлять о будущем, имейте это в виду.
А будущее вас ждет, в самом оптимистичном его виде, примерно, такое:
Первый, он же самый устойчивый, вариант – не позиционировать себя как участника шоубиз-процессов. Вообще. Вы можете писать и исполнять песни, делать аранжировки, записываться и даже играть концерты, но все это – по остаточному принципу, как хобби. В свободное время, на деньги которые не жалко. Если ваше творчество будет представлять из себя что-то приличное, наверняка рано или поздно найдутся друзья, которые сделают вам запись и сведение, а то и помогут с аранжировками и концертами. Ваша стратегия должна оставаться неизменной – не ведитесь на дифирамбы по поводу вашего таланта, не тратьте ресурсы. Пишите, играйте, пойте на днях рождения друзей. Будьте собой. Плюсов множество – совмещение нормальной жизни и творчества, отсутствие гнета (само)критики – вы же любитель, спроса с вас никакого. Можно и вовсе потратить лет семь-десять на частные уроки музыки, и, внезапно, достичь в музыкальном плане гораздо большего, чем те ребята которые «упарывались» с концертами, гастролями и прочей игрой во взрослый шоу-бизнес. Мы знаем нескольких человек, которые пошли таким путем, и они производят впечатление довольных жизнью людей. Но концерты и записи им все также, в целом, не нужны, несмотря на то что их материал интересен и простым слушателям, и друзьям-музыкантам.
Минус – группу держать в таком режиме очень сложно. Статистически – это путь одиночек. Скорость роста будет ограничена вашим кругом музыкального общения, который при таком подходе довольно узок. Также, такой подход должен гармонировать с вашим характером – некоторых просто разорвет изнутри нереализованными амбициями.
Второй вариант обычно проистекает из того, что некоторое время (например, в студенческие годы) вы серьезно занимались, но вовремя сняли розовые очки, или просто иначе расставили приоритеты. Так получаются звезды локального формата (лучшая группа нашего родного города – именно такова). Музыка становится вашим основным хобби и, вместе с тем, источником дополнительного дохода. Агрессивный старт позволил набрать класс, достаточный для локальных площадок, и затем только поддерживать форму, постепенно закрывая недоработки в технике и оттачивая исполнение. Выше при таком подходе не пробиться, но подумайте: чем плохо иметь подобное увлечение? Играть интересную вам музыку, выступать на лучших (для локальных музыкантов) площадках города, официальных мероприятиях, иметь доход с корпоративов – сплошные плюсы.
Почему это работает? Дело в том, что развитие группы в целом и каждого музыканта в отдельности – штука нелинейная. Каждый следующий шаг будет для вас вдвое сложнее предыдущего, и на преодоление нескольких последних ступенек легко может уйти десяток лет. Проверить это легко: возьмите дискографию любого коллектива, и, если отсечь самые ранние альбомы, остальные будут примерно на одном уровне. Конечно, какая-то разница в нюансах будет. И для автора этих альбомов – она огромна, так как отражает количество потраченных сил. Для неравнодушного коллеги-музыканта – тоже. А для слушателя, в целом, это непринципиальные улучшения.
При этом, субъективное восприятие вашего уровня будет выглядеть несколько иначе:
На кривой обучаемости очевидно наличие энергоэффективной точки: на ней затраты сил еще подъемны, а результат уже похож на музыку. В ней и скапливаются коллективы, известные как музыкальное «лицо» вашего города. Лучшие группы локальной сцены потому и локальны – идти дальше они не готовы, и как правило, для них это – трезвая оценка собственных способностей, основанная на четком понимании правил игры в индустрии развлечений.
Третий вариант – сложный и весьма компромиссный сценарий. Вы должны агрегировать все побочные, околомузыкальные области: изготовление и реставрация инструментов, частные уроки, запись и сведение музыки. Если есть минимальный стартовый капитал – можно, конечно, открыть репточку/студию, мастерскую или небольшой магазинчик. Главная опасность этого подхода – увязнуть в побочных занятиях, не оставив времени для главного дела. Люди, выбравшие этот путь, как правило, становятся хорошими мастерами или педагогами, музыку же играют, скорее, от случая к случаю. Кроме того, если вы считаете, что способны зарабатывать в околомузыкальной среде только потому, что вы музыкант – статистически, вы заблуждаетесь. Попробуйте поднять бизнес по продаже, хотя бы, сахарной ваты. Не выйдет – значит, коммерция – не ваше. Получится – значит, скорее всего, свои концерты вы тоже сможете продать. Так может, именно этим и стоит заняться?
В самом начале мы не зря сделали ремарку: академических музыкантов (тех, что с высшим образованием, и, изредка, после училища) все это касается в последнюю очередь. Дело в том, что для них, в рамках жанра, выстроена своя система карьерного роста, и, в отличие от «дикарей», все входы-выходы в ней хорошо известны. Достаточно попасть в систему музыкального образования, и жизненный путь можно предсказать с хорошей точностью. Причем, совершенно ясно, что необходимо делать и как. Однако, стоит академистам выйти за границы условной «филармонии» – они тут же попадают под действие законов «дикого» музыкального рынка, так же как и все остальные. Путь к славе и деньгам оказывается для них ничуть не легче, и так же покрыт туманом неизвестности.
Вы спросите, а где же вариант, в котором нужно просто играть музыку и постепенно продвигаться к мировой известности? Увы, такого нет. Каждый подобный случай – индивидуальная история успеха, не подчиняющаяся общим закономерностям, основанная на случае, уникальных условиях, особой ситуации. Повторить этот путь, как правило, невозможно, а сами истории непригодны для анализа, так как являются классической «ошибкой выжившего».
Читать, лежа на диване, мемуары звезд – занятие увлекательное, но малопродуктивное. А музыканты, не ухватившие статус «звезды», книг, как правило, не пишут. Но вот вам трезвый взгляд на индустрию с позиции опытного профи. Автор – Андрей Байрамов, перкуссионист из Москвы. Описывать его регалии не будем, если интересно – воспользуйтесь поисковиком. Мы приводим его оригинальный текст практически без купюр, т.к. готовы подписаться под всем сказанным.
Хочу описать свой опыт с точки зрения среднего человека, решившегося заниматься любимым делом. Это взгляд с позиции «умеренного мещанина», но в основе лежит более 20 лет пребывания в деле, наблюдений, впечатлений…
Сразу скажу, что, на мой взгляд, никаких веских причин заниматься музыкой, кроме жгучей субъективной потребности ей заниматься, просто нет. Либо вы ощущаете, что вы здесь для того, чтоб играть музыку, либо, лучше пройти мимо.
С материальной точки зрения вам светит в лучшем случае уровень «средней» зарплаты человека, работающего на обычной работе. В том числе, если попадете в топовые коллективы. При этом, доход будет нестабильным (иногда будут недели и месяцы без концертов) и, в большинстве случаев, вы не сможете это как-то контролировать. Соцпакеты, страховки и прочие плюшки официального трудоустройства – забудьте. Вся ответственность и риски – только на вас.
Главный вопрос, на мой взгляд – как адекватно вписать свою иррациональную потребность играть музыку в рациональный мир, построенный по материалистическим законам. Как найти баланс? Важно понимать, что это игра в долгую. Качественный рост займет годы. Нужна какая-то разумная стратегия.
Что я порекомендовал бы делать.
Обеспечить себе какой-то независимый от музыки источник дохода. Если учитесь и у вас есть гражданская специальность – не бросайте. Задача не в том, чтобы построить головокружительную карьеру, став топ-менеджером в Газпроме, а в том, чтобы прикрыть тылы – обеспечить себе стабильный кусок хлеба. Иначе, придется постоянно отвлекаться на вопросы выживания. Повторюсь, музыкальный заработок в любом случае нестабилен, по крайней мере, пока вы не станете именитым профи. И все время в пути вам надо будет на что-то жить, покупать инструменты и аппаратуру, оплачивать учебу.
От людей увлеченных часто приходится слышать о необходимости рискнуть, поставить все на кон, совершить прыжок веры в омут с головой и тому подобное. С одной стороны, такая позиция выглядит честно. Но важно трезво оценивать риски, и помнить, что вы ввязываетесь в марафон, а не в спринт. Достигнуть результата одним рывком скорее всего не получится, вариант «живи быстро – умри молодым» не подходит. Качественный результат будет нарабатываться годами, которые надо прожить продуктивно, имея возможность стабильно и осмысленно уделять время любимому делу, а не судорожно метаться с халтуры на халтуру.
Еще момент по финансам, который стоит иметь в виду. Возможность заработка для музыканта неразрывно связана с текущим общим экономическим положением. При любом финансовом шухере (а они цикличны, т.е. регулярно повторяются) количество свободных денег у граждан уменьшается, начинается затягивание поясов и индустрия развлечений попадает под удар одной из первых. Концерт можно и в ютубе посмотреть, пива с друзьями – дома попить, а не в кабаке, а Новый год и юбилей любимой фирмы отметить скромненько шампусиком в офисе, вместо дорогого ресторана с живой музыкой. Поэтому я бы советовал не торопиться сжигать мосты.
Определиться с музыкальными предпочтениями. Какую музыку вы хотите исполнять, какие навыки для этого требуются. Тут важно не распыляться. Времени у вас немного, важно использовать его эффективно. Попробуйте разное, посмотрите, что лучше получается. Найдите то, что вам ближе, или интуитивно понятней. Выберите какой-то конкретный кусок и целенаправленно долбите. Я для себя это называю вахтовым методом. Вы просто выделяете какое-то время на плотное погружение в конкретный инструмент/стиль. Анализируете всю доступную информацию, ищите преподавателей. Ваша задача стать крепким специалистом в чем-то конкретном. Это займет несколько лет.
Если у вас нет основательного бэкграунда, я бы не советовал лезть в мейнстримовые специальности – там высокая конкуренция, жесткие каноны, высокие стандарты. Попробуйте что-нибудь экзотическое. Проскочить совсем на халяву я бы не рассчитывал, это не прокатит ни в одном инструменте, но хотя бы избежать толчеи в час пик – уже будет полегче. Лучше быть первым парнем на деревне, чем десятым в городе.
Задача тут в том, чтобы понять для себя технологию успешного освоения чего-то конкретного, одержать маленькую победу и стать личностью в музыкальной тусовке. «А, это тот чувак, что играет пилой на гвозде подсвистывая себе пупком – а чё, клево играет, давай позовем, будет прикольно!» Освоите что-то одно, потом возьметесь за другое. И так всю жизнь…
Серьезно учиться музыке. Тут два аспекта. а) Освоение специальности и б) Общее развитие. В любом случае, нужен хороший преподаватель по специальности, а также, возможно, какое-то учебное заведение для общего развития, которое будет вам доступно (вечернее). Если вы настроены всерьез, то всякие сольфеджио, гармония, история музыки, анализ форм и тому подобное, на мой взгляд, нужны. Тут опять же вахтовый метод – выделяете на это все какое-то ограниченное время (условно, два-три года). Время это пройдет незаметно, а на выходе вы будете значительно грамотней.
Я считаю, что занятия с грамотным преподавателем как минимум сильно сэкономят ваше время (главный невозвратный ресурс!), позволят избежать каких-то грубых ошибок. Да, видеоуроков сейчас предостаточно, но, во-первых, они не дают обратной связи, вы не сможете оценить правильно поняли главные мысли и верно ли их интерпретируете. Кроме того, на старте, не имея опыта и понимания общей картины, вы вряд ли сможете адекватно оценить содержательность того или иного курса, выбрать по каким стоит заниматься, а какие можно (и лучше) пропустить. Поэтому я бы рекомендовал поискать живого преподавателя, хотя бы по скайпу. В этом случае шансы получить нужную информацию, на мой взгляд, значительно выше, чем наковырять ее самостоятельно.
Обеспечить себе возможность регулярной игры и записей. Искать единомышленников, создавать группу. Или вписаться в существующую – это не столь принципиально. Важна регулярная игровая практика, в разных условиях. Обзаведитесь хорошим инструментом, подзвучкой к нему, всем необходимым для работы. Вы должны быть полностью упакованы (без излишеств!) и готовы к бою в любой момент. Предложения иногда поступают очень неожиданно.
Искать возможность зарабатывать музыкой хоть какие-то деньги. Пусть сначала и символические. Идейные (в хорошем смысле) музыканты часто с этим пунктом не согласны, но я считаю его очень важным.
Жизнь так устроена, что количество висящей на вас ответственности неуклонно возрастает. И рано или поздно это вынуждает отказываться от приятных увлечений. Звучит уныло, но когда вам 18-20, вы полны сил, у вас есть время на себя, тусовки и сейшена с друзьями. Увы, это не будет длиться вечно. Когда вам 35-40 и у вас работа, семья и дети (жизнь не только из музыки состоит, ага), на приятные ништяки уже часто просто нет времени. Если в этой ситуации музыка для вас по прежнему исключительно хобби (считай, расходы), вам будет сложно уделять ей достаточно внимания и в конечном счете сохранить ее в своей жизни. Ну, можно, конечно, отложить лет на 20, чтоб вернуться когда-нибудь потом, когда с работой полегче станет, дети подрастут, времени будет побольше.. Но, как показывает практика, это «потом» скорее всего так и не наступит, а время назад не провернешь…
Если же выступления будут приносить пусть небольшой, но доход, то это несколько меняет дело. Да, на музыкальные заработки вы скорее всего не проживете и семью уж точно не прокормите, но, по крайней мере, это будет приятная и всегда уместная подработка, и у вас будет дополнительный повод не бросать. А моральная поддержка от возможности заниматься своим любимым делом будет колоссальной, особенно в непростых жизненных ситуациях.
Я понимаю, что в этих мыслях много от головы и мало от сердца. Но поверьте, если вам удастся не потерять голову на старте и нащупать свой баланс, то со временем ваша радость от пребывания в музыке будет только расти.
В общем и целом, для зарабатывания денег есть другие, куда более простые способы, нежели публичные выступления. Что делать? Мы считаем – качественно играть музыку и получать от этого удовольствие. Ведь вы изначально пришли именно за этим? Если нет – настойчиво рекомендуем попробовать себя в иной области. Но если музыка для вас ценна сама по себе – добро пожаловать в следующую главу.