Для целостности композиций Белкин выстраивал ясную форму и развивал музыкальную мысль по ходу ее звучания. Максимально используя свой композиторский опыт, он становился полноправным соавтором музыки. Основной костяк группы «Настя» всегда состоял из двух человек – Насти и Егора. Это союз музыкантов, который в совместном творческом пути невозможно разделить уже более 35 лет.
Текст: Илья Кормильцев
Музыка: Настя Полева
Альбом: «Тацу» (1987 год)
Песня сочинена в 1985 году. Записана в студии Уральского государственного университета на порто-студии Sony. Впервые исполнена через год на 1-м фестивале Свердловского рок-клуба. На этом выступлении Вячеслав Бутусов заматывал Настю Полеву белой веревкой, символизирующей нить Ариадны. Существует видеозапись 1989 года со съёмки на студии «Останкино».
«Ариадна» – первая песня Насти Полевой. Уже в ней проявились некоторые особенности ее стилистического языка, наметились основные признаки творчества: яркий мелодизм, игра различными тембрами, прихотливый ритм, смена размеров и фактуры, использование крепких риффов и обращение к мифологической тематике.
Ариадна – героиня древнегреческого мифа, одна из многих, встречающихся в песнях Насти. По легенде, будучи дочерью критского царя Миноса, она помогла Тесею, прибывшему из Афин, сразиться с ужасным Минотавром. С помощью клубка ниток Ариадны Тесей сумел выбраться из лабиринта, где обитало чудовище. Убив Минотавра, Тесей увёз Ариадну с собой, но покинул её на острове Наксос.
В музыкальном воплощении история Ариадны звучит ещё более впечатляюще, чем в самом эпосе. Начало песни будто бы осыпает нас золотом и серебром: на фоне тянущегося мажорного аккорда в унисон с гитарой дважды повторяется имя Ариадны в сопровождении нисходящих инструментальных переливов, продолжающихся до вступления вокальной партии, и с извилистой, как лабиринт Минотавра, темой баса, и новой мелодией в верхнем голосе, которая станет основой второй половины припева и затем прозвучит в проигрыше. Здесь же, во вступлении, зарождается «борьба» параллельных тональностей – фа мажора и ре минора, которая будет проявляться на протяжении всей песни.
Первая тема проникает в куплет и звучит вместе с голосом вплоть до начала риффа (такты 23–25). Характерная черта всех куплетов – единение мелодических распевов с речевой выразительностью: нисходящие квинты сочетаются с песенными секундово-терцовыми интонациями. Вторая часть куплета – рифф, более строгий, чёткий в ритмическом отношении: плавные триоли сменяются резкими аккордами 32 и пунктирными длительностями, а в гармонии наблюдаются явные отклонения от классических законов: после доминанты следует субдоминанта.
Припев «Ариадны» – образец мелодизма и песенности: неторопливые триольные распевы с остановками после каждой фразы, гармонические фигурации с движением по звукам аккордов ре минора и фа мажора в басу и нисходящая мелодия гитары, заимствованная из вступления. Второй раздел припева, как и куплет, начинается с квинтовой интонации, но затем звучит та же гитарная нисходящая тема. Её спокойные повторяющиеся триольные секундовые ходы создают ощущение покачивания. Гармоническая последовательность аккомпанемента (t – VI–III–VI) звучит в разложенном виде, по типу фигураций. Кажется, что в этом разделе тема замедляется, но такая иллюзия создаётся лишь благодаря разреженной фактуре у группы инструментов.
Следом начинается второй куплет песни, вместе с первой частью припева повторяющий начальный раздел. Но в 48 такте меняется настроение, наступает кульминационный момент. Голос Насти становится более твёрдым и даже жёстким, в сопровождении звучат плотные аккорды, динамика вырастает до фортиссимо. Это крик отчаяния и надежды героини, который подхватывает саксофон Алексея Могилевского и своим импровизационным соло снимает напряжение.
Завершает песню ещё один припев, а в его середине оказывается первая часть первого куплета. На большом ritardando словно зависают в воздухе последние аккорды.
Несмотря на то, что «Ариадна» начинается в торжествующем фа мажоре, почти вся песня развивается в параллельной ему драматической тональности ре минор. При этом в гармонии нет альтерации, она вся основана на диатонических переходах. Широкая распевность в постоянном триольном ритме придаёт мелодии особую выразительность и создаёт ощущение бесконечности. Заметно влияет на характер композиции резкая смена фактуры: гармонические фигурации, гитарные переборы или аккорды в инструментальной партии – все типы музыкального сопровождения по-своему действуют на звучание голоса и настроение песни.
«Ариадна» – одна из лучших песен лирической стороны творчества Насти. Её музыка, идеально сочетаясь с текстом, выражает все его малейшие особенности и открывает новую линию в рок-музыке, которая в полной мере проявится в следующих произведениях Насти Полевой.
Текст: Илья Кормильцев
Музыка: Настя Полева
Альбом: «Тацу» (1987 год)
Песня сочинена в 1985 году. Записана в студии Уральского государственного университета. Существует видеозапись 1989 года со съёмки на студии «Останкино».
Действующее лицо песни «Одиссей» – герой древнегреческой мифологии. Содержание композиции рисует в воображении живописную картину острова в окружении волн, с чистым воздухом и прибрежным песком; в эту атмосферу вводит электронное звучание синтезатора во вступлении. Начальная гармоническая последовательность Т – VIн. – S – D – Т в несколько изменённом виде появится ещё много раз. «Пролог» написан в форме периода повторного строения, сразу после него меняется характер, фактура изложения, тональность, ритм, ускоряется темп, и вступает голос. Каждая стихотворная строфа соответствует отдельной музыкальной фразе, все они сходны между собой. Мелодия куплета складывается лишь из трёх звуков и не превышает объёма терции, расширяя её до большой сексты только в последнем проведении («Если мы разведём огонь с тобой, для нас с тобой…»). Пружинистый аккомпанемент задаёт ритм, подбадривает и поддерживает настроение песни своими акцентированными риффами. Переходные от куплета к припеву такты (17, 37, 64) усиливают ритмическую чёткость и остроту: здесь и 16-е паузы, и короткий пунктир, и смена метра (3/4 – 4/4).
Фразы вокальной мелодии припева, в отличие от темы куплета, начинаются с широкого распевного интервала октавы. В инструментальной партии также появляется свежий материал, основанный на устойчивых интонациях и однообразных репетициях тонического баса. Гаммообразые пассажи (такты 25, 45, 74) приводят к новым эпизодам песни, где звучат варианты гармонической цепочки вступления. В фа мажоре – это последовательность VIн. – D – S – D с нарушениями законов классической гармонии. Тема голоса речитативна, но с элементами распевов в окончаниях каждой строки (этот эпизод состоит всего из одной строфы):
«Ты ждёшь приливной волны,
Чтоб оставить меня,
Ты ищешь такой войны,
Чтоб всем войнам война…»
Во втором куплете снова меняется размер (6/4, 3/4). Повторяя весь прошлый материал, Настя включает новый раздел с переменной гармонией («Но если огонь сверкнёт вдалеке…») – Т – VIн – S – D, другой фактурой и мелодией. Это самый расцвет песенности: здесь и триоли восьмыми, и длинные ноты (половинные и целая в конце). Гармонические фигурации в верхнем регистре клавиш и пунктирная тема в басу – отголосок той же, лейтгармонической, цепочки песни, на которой держится и следующий проигрыш между куплетом и припевом. Но теперь фактура более сдержанна: звучит ритм-секция и аккорды синтезатора на сильных долях. Затем вступает инструментальная часть с короткими возгласами Насти, отдающая «металлическим» оттенком, а вскоре возвращается припев и последнее проведение эпизода, предвосхищающее завершение песни: замедляется темп, в аккомпанементе остаются лишь удары аккордов на первую и третью доли (снова VIн – D – S – D).
Однообразная двухтактовая тема заключительного построения с каждым повторением приобретает новые краски. Отрывистые звуки синтезатора сначала одиноки, но к ним присоединяется вся инструментальная группа, а затем и голос Насти. Эта кода так же, как и вся песня, основана на одной из вариаций лейтгармонии: Т – VIн. – S – Д, а тонический аккорд фа мажора ставит окончательную точку.