Чжицюнь Лю
Искусство Тибета
Тибетская литература наполнена религиозным содержанием. В первые годы существования царства Тубо появились так называемые гуэлу (песни великих мастеров). К литературным произведениям, тесно связанным с тибетским буддизмом, относят «Изящные изречения Сакья Пандиты», знаменитую поэму-лозунг династии Юань, «Афоризмы о воде и дереве» и «Афоризмы Гандена» (в более поздние века). Масштабный героический эпос «Гэсэр» и множество народных сказок были переложены на буддийский манер и сохранились с незапамятных времен до наших дней. Повествовательный стиль, используемый большинством рассказчиков, был схож с изложением текстов буддийских религиозных доктрин. Впоследствии поэмы и сказки трансформировались в пьесы и стали основой классической тибетской оперы.
Тибетское искусство многогранно. Оно включает пение и танцы а капелла, танцы под музыку, пение и декламацию, драму (тибетская опера, опера монпа), каллиграфию, живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды творчества. Все они несут в себе черты религиозно-культурного наследия.
Глава 1
Искусство пения и танца
Искусство пения и танца в Тибете имеет давнюю историю и отличается большим разнообразием. Современное профессиональное пение и танец берут начало в народном творчестве, успешно развивая и совершенствуя традиционные навыки.
I. Традиционное народное пение и танец
(I) Развитие традиционного народного пения и танца
Покровительницей музыки, танца и пения считается упоминаемая в древних книгах Тибета богиня Сарасвати. Говорили, что, когда ветер дул над Южно-Китайским морем, слышалась прекрасная мелодия. Брахма, внимая ей в течение 10 лет, не переставал наслаждаться. Со временем голоса моря слились воедино и превратились в богиню музыки.
Когда Шенраб Миво был главным жрецом религии Гьюнг Друнг Бон, танец чо (под барабан), танец гал и танцы чжан чжун бон стали постоянными элементами ритуалов и церемоний жертвоприношения религии бон. В эпоху Пудэ Гунгьяла (эпоха племен) во время праздника Онгкор тибетцы должны были молиться о хорошем урожае и развитии сельского хозяйства в долине реки Ярлунг. На празднике крестьяне пили ячменное вино и всю ночь исполняли народные танцы, такие как сгор-гжас. А как исполнялся танец ачо в далекие времена царства Тубо, можно увидеть на фреске в монастыре Самье.
Танцы цай-гжас, или тай лух исполнялись на самых главных и торжественных мероприятиях: на свадьбе принцессы Вэньчэн из династии Тан, когда выходила замуж принцесса Бхрикути из Непала, а также на праздновании создания тибетского письма Тхонми Самбхотой.
После того, как в Нгари поселились потомки жителей царства Тубо, пение и танцы гжас чен, исполняемые на торжественных церемониях в районе Ярлунг, завоевали популярность также и у них. Особенности празднеств переселенцев слились с местными культурными традициями и добавили блеска красочному народному пению и танцам Нгари.
Во времена царства Ладакх Гуге Сюань предстал перед публикой в образе Дакини, девушки, которая поет, танцует и воздает почести монастырю Толинг. Мистерия Ябаяма, основанная на легенде о царе Гэсэре, стала популярной в округе Рутог в Нгари.
С созданием религиозной школы Сакья стали устраиваться особые представления во время торжеств, например, гжас сух – приветствие с пением и танцами. В эпоху Дези Сангье Гьяцо и при режиме Галдана Фо Бранга появился ритуал с элементами искусства гун юн гир.
В XVI веке монахи создали особую исполнительскую форму, включающую речевые элементы и песнопения, – гуэлу. Произведения, сочиненные Далай-ламой VI Цангьянгом Гьяцо, были песнями любви, и имели в основном светское, а не религиозное содержание. Цангьян Гьяцо создал много популярных гуэлу, основанных на народных мотивах, они состояли из шести слов в стихах и четырех строк в абзаце и были популярны в центральном Тибете. Неудивительно, что эти песни полюбились людям, а некоторые из них были переложены исполнителями народных песен Лхасы, что дало им вторую жизнь.
Представление сгор-гжас
Позднее Гуйбу Цинь добавил к сгор-гжасу музыкальное сопровождение, которого ему раньше не хватало, в результате чего получилось уникальное представление, сочетающее пение и танец. Местные жители назвали его жаньян сябузуо, что означает «шестиголосое пение и танец». В XVII веке эта форма исполнительского искусства быстро приобрела популярность в Дингри, Лази и Сакья, распространилась в Лхасе и превратилась в лхасский стод-гжас (чечетка).
Выступают артистки Анай и Еше Дролма
Подобно стод-гжасу, искусство нанг-ма возникло из народных песен и танцев в районе Нгари. Позже нанг-ма перекочевало в Лхасу, где, в зависимости от конкретных районов, претерпело значительные изменения в исполнении. Со временем этот вид искусства трансформировался в танцевально-музыкальную композицию, обязательно включающую в себя прелюдию, а также части адажио и аллегро. В XVIII веке Дорен Дензен Банджуэ основал ансамбль традиционной инструментальной музыки и начал создавать новые произведения в жанре нанг-ма.
После того, как Лхаса стала столицей Тибета и резиденцией тибетского правительства, была создана первая профессиональная труппа исполнительского искусства – Герба. Благодаря этому стодгжас и нанг-ма приобрели еще большую популярность, а артисты народного жанра стали своими выступлениями даже зарабатывать на жизнь. В 1950-х годах огромное влияние на общество своим искусством пения и танца оказали известные исполнительницы Анай и Еше Дролма.
(II) Разнообразие традиционных народных песен и танцев
1. Пение и танцы со стрелами да-гжас
Искусство пения и танцев со стрелами да-гжас в Тибете – это уникальная художественная форма, наиболее распространенная в районах Ньингчи. В соответствии с древними традициями старейшины во время состязания в стрельбе из лука подбрасывают к небу киему (порошок из цампы и масла) как символ благодати и просят благословения богов. Участники представления танцуют и поют, высоко держа лук и стрелы. Речитатив и пение, сопровождающие танец, не несут особой смысловой нагрузки, но выражают сильные чувства, что является важным художественным приемом, соответствующим содержанию выступления.
Мужское исполнение да-гжаса
Женское исполнение да-гжаса
2. Песенно-танцевальная композиция с дикими яками Сирон друнгце
Сирон – область в Тибете, а друнгце можно обозначить как пение и танцы с дикими яками. Считается, что Сирон друнгце – это воплощение сна Далай-ламы V. Композиция исполняется чаще всего в июле – августе на фестивале Шотон в городе Лхаса. Шотон означает «фестиваль йогурта, или кислого молока». Из-за большого количества представлений во время фестиваля его также называют «Тибетский оперный фестиваль». Представление устраивалось на празднованиях с древних времен, таким образом люди просили у богов благословения, снисхождения, благодати и успеха.
Представление Сирон друнгце
Для спектакля требуются семь исполнителей мужского пола, два диких яка, к каждому из которых также приставлены два актера, аджан (или агерва, ведущий танцор), цимбалист и барабанщик.
Сирон друнгце – это танцы, сопровождаемые речитативом и пением, в которых прославляются мудрость, талант и мужество охотников, радость от победы над дикими яками, отражаются чувства участников представления до и после победы.
3. Разновидность песенно-танцевального жанра Бычья лодка
Тибетцы, населяющие побережье реки Ярлунг Цангпо, на протяжении многих поколений жили рыбалкой. Из кожи волов они делали так называемые бычьи лодки. Возвратившись с промысла, рыбаки били по лодкам веслами и танцевали. Так постепенно вошло в обиход песенно-танцевальное представление Бычья лодка.
Песенно-танцевальная композиция Бычья лодка
Поскольку эта композиция возникла на основе пения и танцев с дикими яками, она сохранила основные элементы Сирон друнгце, такие как поимка и процесс укрощения яка. Действие состоит из четырех частей: пения и покачивания головой, плечами, торсом и ногами. Танцор энергично раскачивает лодку на голове, идет твердой поступью и создает аккомпанемент, ударяя по планширу.
4. Цзян-гжас: охота на волков, пение и танцы
Уникальные природные условия Тибета создавали прекрасные условия для разведения домашнего скота. Но во все времена тибетцам приходилось отражать нападение диких животных, из которых наибольшую опасность представлял волк. Любого, кто убил волка, щедро награждали, его усилия высоко ценились соплеменниками. И постепенно сложилась традиция: люди благодарили охотника, совладавшего с диким зверем, выражая ему признательность громким пением и энергичными танцами. Действо выглядело следующим образом: охотник надевал волчью шкуру и давал указания остальным, что им делать, какие номера исполнять в соответствии с собственными предпочтениями. При этом люди приносили храбрецу различные дары. Представление проходило на пастбищах и в деревнях.
Исполнение композиции цзян-гжас
Постепенно сложилась композиция песен и танцев, получившая название цзян-гжас, что означает охота на волков, пение и танцы. Существует двадцать разновидностей этой композиции.
5. Церемониальное акробатическое песенно-танцевальное представление Чахен тагшур
Чахен тагшур – акробатическое скольжение по канату. Обычно в представлении участвуют: главный исполнитель – чахен, комик – агу, десять и более хористов а капелла и держатели веревок.
Представление Чахен тагшур – ритуальные акробатические номера с пением и танцами
Все они принимают выразительные позы (вроде полета орла), создавая тем самым различные художественные образы. Вначале проводится церемония жертвоприношения под громкое сопровождение хора. Затем чахен и агу представляют дуэт с песнопениями и речитативами. В финале, стоя на высоком шесте, канатоходец исполняет хвалебную песню и ловко спускается к зрителям. Композиция Чахен дает полную свободу в проявлении вокальных и танцевальных талантов на протяжении всего спектакля, что придает новый колорит древнему искусству акробатики.
6. Песенно-танцевальная композиция джидда
Джидда исполняется, чтобы победить град, который наносит серьезный ущерб хозяйству. Еще в древние времена ущерб, причиненный градом, рассматривался как зло, ниспосланное богиней. Поэтому с помощью обряда люди вызывали духа зла и отрубали ему когти, тем самым побеждая его умыслы.
Постепенно сформировалась песенно-танцевальная традиция под названием джидда джиму, что означает отец и мать. Отец во время представления одет в белую маску, мать – в зеленую, актеры, изображающие четырех дядей, не носят масок, а на лицах четырех комедиантов, азаров, маски из козьей кожи. В сопровождении барабана и тарелок артисты поют и танцуют, вооружившись бычьим хвостом, рогом антилопы, клинком, луком, деревянными вилами. В настоящее время джидда популярна в областях Нгангринг, Лхаса, Дингри и Сагья в Шигадзе, которые часто страдают от града.
Исполнители джидды поют и танцуют, чтобы победить град
Джидда всегда исполняется после града, чтобы рассказать, какой он причинил ущерб, наказать злого духа, отрубив ему когти. Однако ритуал должен завершиться до начала празднования Нового года, чтобы участники действа смыли с себя все злое в реке и уничтожили связанные с обрядом атрибуты. Без необходимости, если град не причинил серьезного вреда, джидду не показывают, дабы не привлекать внимания призраков и богов.
7. Сгор-гжас – хоровод в сельской местности
Сгор-гжас, что означает хоровод, является основным народным танцем в сельских районах Тибета. Ограничений по количеству, полу или возрасту участников нет: танец могут исполнять десятки и даже сотни людей, мужчины и женщины, молодые и пожилые. Во время действа люди, взявшись за руки, вслед за солистом-ведущим начинают движение по часовой стрелке, потом присоединяются к пению и уже хором исполняют одну композицию за другой, а под конец дружно кричат: Ку! Ку! Ку! или Сю! Сю! Сю! и переходят на энергичный танец.
Сначала мужчины и женщины выступают поочередно, а позже, стоя лицом друг к другу, поют и танцуют вместе. Завершается представление забавными куплетами. Обычно сгор-гжас исполняется без инструментального сопровождения, однако в уездах Занда и Буранг в префектуре Нгари в качестве аккомпанемента используется гитара, в уезде Дзонгхар в префектуре Шигадзе танцуют под барабанный бой, а в уезде Чананг в префектуре Шаньнань ведущие звонят в колокольчики.
Хоровод сгор-гжас
Характер танца меняется от мягкого адажио до яркого и энергичного аллегро. Мелодия зависит от местных предпочтений. Для координации танцевальных шагов в начале и в конце каждой песни звучит речитатив, тем самым песни, исполняемые в разных темпах, разграничиваются.
8. Чо сгор-гжас: танец пастухов
Чо сгор-гжас означает круговой танец пастухов. Радостный, энергичный, зажигательный, он популярен в Нгари, Нагку и Чамдо.
Танец повествует о жизни и особенностях быта кочевого народа, а его движения имитируют животноводческую деятельность. Исполнители – мужчины и женщины – стоят рядом друг с другом, а также с гжасбенами (ведущими танцорами, мужчиной и женщиной). Нет никаких ограничений по количеству исполнителей, полу или возрасту. Пастуший хоровод могут исполнять десятки и даже сотни людей, мужчин и женщин, молодых и старых.
Представление чо сгор-гжас в Нгари
Представление чо сгор-гжас в Нагку
Инструментальное сопровождение для чо сгор-гжас не используется. Сначала запевает ведущий-мужчина, и под его пение начинают движение по часовой стрелке танцоры, а потом мужской голос сменяется женским. Размеренное начало танца – адажио – постепенно набирает скорость и переходит в лихое аллегро.
9. Гжас-чен на больших церемониях
Гжас-чен – уникальное действо, исполняемое во время больших ритуальных церемоний. По сравнению с другими традиционными формами пения и танца тибетцев эта композиция по своему содержанию, масштабу, костюмам и пластике значительно отличается. Гжас-чен состоит из трех частей. Первая – вступление, вторая – гжас – основная содержательная часть представления, третья – эпилог. С древних времен этот танец является формой поздравления и восхваления, популярной в префектурах Шигадзе и Шаньна.
Представление гжас-чен в префектуре Шаньнань
Гжас-чен в Чанлуне, уезд Гамба в Шигадзе, исполняется четырьмя мужчинами и пятью женщинами. Если артисты не против, в представлении принимают участие и сельские жители: профессионалы танцуют во внутреннем круге, любители – во внешнем.
Гжас-чен популярен в двенадцати уездах префектуры Шаньнань, но не везде известен именно под этим названием. Исполнение его обычно состоит из тай гжас (медленная мелодия), сонга (немой танец) и ка-гжас (танец-декламация).
Представление устраивается только во время важных церемоний, таких как свадьба, и носит пышный, торжественный характер.
10. Песни и танцы нанг-ма
Искусство нанг-ма появилось в префектуре Нгари, а затем получило распространение в регионах Цанг и У-Цанг, приобретя особую популярность в период правления Далай-ламы V. Обычно это сольное пение с танцем или без него. Также допускается танцевальное исполнение без песни. Прелюдия и эпилог представления обычно стандартные и состоят из адажио и аллегро. Созданная на основе слияния сгор-гжаса, стод-гжаса и еще нескольких традиционных тибетских песен и танцев композиция нанг-ма имеет четкую структуру и сопровождается приятной мелодией.
Исполнение нанг-ма
11. Пение и танцы стод-гжас
Стод-гжас впитал традиции региона Стод, отсюда и название. Для этого жанра характерно использование жаньянской цитры. В районе Стод существовали две разные школы стод-гжас – на юге и севере. Южная школа возникла в Дингри и называлась бло-гжас, а северная – лхасский стод-гжас.
Представление бло-гжас
Представления стод-гжас – легкие, изящные, живые. Артисты двигаются пластично, ритмично, и заметно, что действо доставляет удовольствие как зрителям, так и исполнителям. Формально сцена для стод-гжаса не нужна, достаточно деревянной доски, положенной на землю. Когда танцор топает, возникает ритмичный стук. Композиция делится на падающий гжас (адажио) и юэ гжас (аллегро).
Представление стод-гжас в Лхасе
Стод-гжас не имеет фиксированного времени и места проведения, обычно он исполняется на фестивалях и в свободное от работы время. Также нет ограничений по количеству участников действа.
Наиболее популярен в Тибете лхасский стод-гжас. Артисты этого округа сделали новую аранжировку оригинальных символических прелюдий, интерлюдий и эпилога, придав им нежность и воздушность.
12. Придворный ансамбль песни и танца Гар
В Тибете раньше было три знаменитых труппы под названием Гар: одна находилась во дворце Потала и пользовалась покровительством старого тибетского правительства; вторая – в монастыре Ташилхунпо в Шигадзе и принадлежала Залу собраний Панчен Кхенпо, а третья – в монастыре Чампа Линг (Чамдо Чампа Линг) и служила Далай-ламе, старшим монахам и земским чиновникам старого Тибета. Гар – это коллектив мальчиков примерно 13 лет, в состав которого входили вокально-инструментальный (Галу) и танцевальный (собственно, Гар) ансамбли. Мальчики исполняли мужской танец Бога, танец с клинками Чинга и женский танец Мога. Представление обычно состояло из 28 номеров.
Танец Гар