Дмитрий Горелышев
Простое рисование. Упражнения для развития и поддержания самостоятельной рисовальной практики
5. Следующий этап – печать. Прижмите штамп сначала к подушке штемпельной краски (продается в магазинах канцтоваров) или к пластине с тонко накатанной черной масляной или типографской краской, а затем к листу бумаги. Полностью заполните модулем лист формата А4 или меньше по тому принципу, который вы выбрали. Если на штампе не обновлять краску, то второй и третий отпечаток получается все светлее – это тоже можно использовать. Кроме того, можно ввести цвет – один или два, по желанию. К задачам о ритме, форме и количестве каждого тона добавится еще одна: как задействовать третий производный цвет, возникающий при наложении первых двух. Места наложений тоже нужно продумать – они становятся в композиции темными акцентами.
6. Есть два равноценных варианта построения такой композиции – равномерный (вплоть до расчерчивания линеек при сложных последовательностях) и свободный. Оба выразительны: первый создает четкий ритм и хорошо проявляет качества модуля, а второй за счет неравномерных пауз создает ощущение законченного листа, а не части бесконечного орнамента, как получается в первом случае.
7. Следующий уровень сложности – использовать два и более модуля в одной композиции.
Игорь Горелышев. Варианты композиций
Татьяна Борисова. Варианты композиций
Полина Шутова. Паттерн. Вариант композиции
Пошаговая абстракция
Ваша задача – организовать поверхность листа, используя не повторяющийся ритм орнамента, а отдельные уникальные формы. Сами формы при этом остаются абстрактными – мы не изображаем что-либо с натуры, не ищем сюжета.
Упражнение
1. По форме это упражнение – своего рода игра. Мы начинаем с белого листа, на котором делаем первый «ход» – изображаем плоскую фигуру любого размера, очертаний и тона. Она может быть одной из геометрических фигур или чем-то прихотливым и случайным. Она может быть очень большой или малой. Чем меньше вы размышляете и сомневаетесь перед первым ходом, тем лучше. Очень важно не продумывать ничего наперед – не имеет никакого значения, какая форма будет первой.
2. После этого внимательно посмотрите на лист, изучая то, как ваши действия изменили его, чем он стал теперь и что ему требуется для развития или завершения. Например, первая фигура легла в угол листа и ее нужно чем-то уравновесить с другой стороны. Или первая фигура расположилась прямо по центру, и поэтому нужно подумать о краях. По тому же принципу сделайте следующие «ходы» – расположение, форму, размер и цвет каждой новой фигуры выбирайте сообразно тому, что на данный момент происходит на листе. Количество действий не ограничено. Когда вы поймете, что работа завершена (а это может произойти как на первом, так и на десятом «ходу»), отложите ее и начните новую. Никакого плана – произведение рождается по ходу работы.
3. Помимо базовых вещей, таких как композиция листа, работа с тремя типами масс (большое – среднее – малое), тональными и цветовыми сочетаниями (контраст – нюанс), в этом задании есть то, что обычно не тренируется специально, – чуткость и внимание к состоянию нашего листа. Зачастую, имея в голове план, а на бумаге – эскиз, мы начинаем исполнять задуманное, не обращая внимания на неизбежные случайности, которые могут повлиять на звучание произведения или полностью изменить его. Иногда мы видим эти отклонения от плана, но они нас скорее расстраивают, потому что не укладываются в наши ожидания от работы.
4. Главная ваша цель в задании – понять, что композиция – это живой организм, который на любом этапе может стать чем угодно. Творчество – это не только «высказывание», но и «выслушивание». Вы не подгоняете лист насильно под свои ожидания или привычный результат, но реагируете на то, что происходит с ним прямо сейчас. На примере абстракции понять это несколько проще, чем в натурном рисовании или в работе по эскизу. Но принцип неизменен: если мы умеем смотреть на свою работу, нам доступно куда больше возможностей при меньших затратах сил и материалов.
5. Для выполнения упражнения удобно использовать аппликацию из бумаги. Причем можно начать только с черной бумаги, когда начнет получаться – перейти к композициям из черного и серого. А когда и это пойдет хорошо – перейти к цвету.
6. Я рекомендую активно использовать в работе обрезки, так как зачастую сами мы таких форм выдумать не способны – уходим в шаблонность. Располагать фигуры можно как в пределах листа, так и навылет, а потом срезать лишнее. Удачную композицию можно приклеить и сохранить.
Ольга Кожевникова. Композиция 1. Высокая печать с картона
Три плана
Даже в плоскостной композиции в большинстве случаев присутствует несколько слоев или планов, которые создают иллюзию пространства на листе. Слой может содержать не один предмет, а много. Это как будто перпендикулярный направлению нашего взгляда срез пространства в конкретном месте. Оперируя отдельными предметами при создании композиции, мы работаем с частностями, а думая слоями, мы выстраиваем структуру. Так нам под силу сконструировать сложную композицию, затянуть зрителя в изображение. Особенно это ценно при работе без натуры, например в иллюстрации.
Планов в изображении может быть много, но, чтобы достигнуть законченности и глубины, часто достаточно трех. Однако даже если мы определили объекты, которые входят в каждый из планов, как разделить их? Тут все дело в фокусе внимания. Посмотрите вокруг – вы видите много всего, но тем не менее можете сфокусировать взгляд на любом из предметов, вблизи или вдали. Объект, на котором вы заострили внимание, будет четким и ясным, а все остальное – чуть размытым. Так же работает ручная регулировка резкости в фотоаппаратах. Этот механизм мы можем использовать в рисовании: сначала мысленно разделить видимое пространство на планы, потом решить, на каком из них будет акцент, куда мы направим взгляд зрителя.
• Акцент на первый план – самое простое и распространенное решение. То, что впереди, активно, четко, контрастно. Второй и третий план постепенно угасают, имитируя воздушную перспективу.
• Акцент на второй план – первый по-прежнему остается первым, но «пропускается», делается уплощенным, неактивным. Второй план – самый главный, третий снова ослаблен. Этот вариант подобен решению театральной сцены: впереди кулисы и плоские декорации, в центре композиции основное действие, а позади всего задник с фоном, замыкающий эту «коробочку». Многие картины эпохи классицизма были написаны по такой «театральной» схеме.
• Акцент на третий план – первые два плана «пропущены», при этом не слипаясь в один: первый все еще идет перед вторым, между ними есть понятная и заметная граница. Это самый сложный вариант, требующий большого внимания.
Разница между этими тремя вариантами не только техническая, но и выразительная – активный передний план сразу рассказывает нам все об изображении, тогда как активные второй или третий планы увлекают зрителя вглубь композиции, позволяют дольше изучать и переживать это пространство.
Упражнение
Упражнение состоит из двух этапов. Хорошо, если оба будут сделаны с одного и того же набора предметов.
1. Три плана в уплощенном пространстве
Сделайте постановку из разных по размеру и характеру предметов или используйте часть интерьера в качестве натуры. Изобразите постановку с одной точки три раза поочередно с акцентами на трех разных планах. Работать рекомендую в технике аппликации в трех тонах или трех цветах. Каждый цвет бумаги отвечает за свой план. Сначала решите, где у вас располагается акцент, и сделайте так, чтобы этот слой был контрастным к остальным – по размеру, тону, цвету, характеру формы. Два остальных, напротив, более сближенные. Предметы в «слоях» можно объединять в цельные пятна, не обязательно резать каждый.
Полина Шутова. Три плана в уплощенном пространстве 1
Полина Шутова. Три плана в уплощенном пространстве 2
Полина Шутова. Три плана в уплощенном пространстве 3
2. Три плана в реалистичном пространстве
С той же постановки сделайте три рисунка карандашом, также с акцентами на трех разных планах. Начинайте рисунок как можно легче – желательно, без контуров, одними пятнами штриха. Хорошо, если штрих будет лежать по направлению планов: фронтально-плоский, если вы видите объект с фасада, или перспективно-ракурсный, если объект расположен к вам углом и уходит в глубину.
Фронтальный штрих
Перспективно-ракурсный штрих
Чтобы «пропустить» тот или иной план, нужно сделать его уплощенным, менее плотным, а тональный акцент перенести с выступающих частей на силуэт. Так мы переключаем внимание зрителя с объема и деталей на край предметов, и их проще «обойти» взглядом – он ни за что не цепляется. Пропущенный план становится ширмой, за которой находится что-то интересное. Эффект сильнее, если на следующем плане мы делаем что-то контрастное, детальное, тонко проработанное.
Три плана, перенос фокуса внимания
Принципиально важно сделать три работы именно с одной точки. Для нашего глаза абсолютно естественно фокусироваться на разной глубине, а вот научиться делать это сознательно при рисовании не так просто. Переводя внимание на нужный слой и закрепляя навык на практике, мы открываем для себя новый инструмент, который делает рисование более свободным, а готовые рисунки – более глубокими и содержательными.
Дмитрий Горелышев. Рисунки в интерьере
Цвет в графике
Цвет – самое сложное выразительное средство. Важно понять с самого начала, что никакая теория, будь то книги или лекции, не научит вас практической работе с цветом. Колористическая теория может дать основу, понимание базовых правил взаимодействия. Но все, что касается непосредственного применения цвета, нарабатывается только наблюдением и сравнением.
Для того чтобы познакомиться с теорией цвета, есть две отличные книги: «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена и «Взаимодействие цвета» Джозефа Альберса. Первая именно про теорию и правила, вторая больше про наблюдение и сравнение. Рекомендую прочитать обе.
Основные термины, которыми мы оперируем при работе с цветом:
• Спектральный цвет – самое яркое и чистое состояние того или иного цвета.
• Хроматические цвета – все цвета спектра. Чистый черный, серый и белый называются ахроматическими цветами.
• Светлота – яркость цвета по шкале от белого до черного, взятая относительно чистого белого.
• Насыщенность – мера чистоты цвета по шкале от спектрально-яркого до ахроматически-серого.
• Контраст и нюанс – разница, значительная и незначительная, соответственно, между цветами по светлотным или хроматическим характеристикам.
• Основные цвета – красный, синий и желтый, при смешении которых получаются все остальные.
• «Теплые цвета» – красный, желтый, оранжевый и их производные.
• «Холодные цвета» – синий, зеленый, фиолетовый и их производные (это очень условное деление, так как один и тот же цвет может становиться теплее и холоднее, если поместить его в разный контекст).
• Оттенок – вид цвета с пониженной насыщенностью (например, не красный, а красноватый).
• Цветовой круг – условная схема, представляющая различные цветовые модели.
• Дополнительные цвета – пары цветов, находящиеся напротив друг друга в цветовом круге. Существуют три основные пары цветов: синий – оранжевый, красный – зеленый, желтый – фиолетовый. В каждой из пар есть теплый и холодный цвет. Это своего рода универсальные сочетания, которые обеспечивают активное взаимодействие цвета в произведении.
Цветовые контрасты
Вся работа с цветом построена на контрастах – противопоставлении одних качеств цвета другим. В качестве иллюстраций к этой части использованы мои студенческие работы, выполненные на курсе цветоведения в МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель – Юрий Сычёв. Все приведенные ниже контрасты сделаны на основе одной пары дополнительных цветов – синий и оранжевый.
1. Светлотный контраст
Эта разновидность контраста самая базовая и важная. В ней противопоставляются не хроматические, а светлотные качества – темное и светлое. Один цвет максимально выбеляется (оставаясь узнаваемым), другой максимально затемняется.
Светлотный контраст
2. Хроматический контраст
Контраст непосредственно по цвету – каждый из цветов имеет максимальную яркость.
Хроматический контраст
3. Контраст насыщенности
Один цвет имеет максимальную насыщенность, другие – сильно пониженную (за счет высветления, утемнения или ахроматизации – приближения к нейтральному серому). Лучше сделать так, чтобы насыщенный цвет занимал меньшую площадь – эффект будет нагляднее.
Контраст насыщенности
4. Контраст оттенков
Работа с очень сближенными по светлоте цветами с пониженной насыщенностью. В идеале – в черно-белом варианте они должны практически сливаться.
Контраст оттенков
5. Симультанный контраст
Если на большом поле насыщенного цвета расположен нейтральный серый, глаз наделяет его качествами дополнительного цвета. На красном поле серый станет зеленоватым, на синем – оранжево-охристым.
Симультанный контраст
6. Теплохолодный контраст
По сути, это разновидность контраста оттенков. Оба цвета доводятся добавлением белого до максимально близкой светлоты, но при этом с сохранением максимально возможной насыщенности. Если это получается, как нужно, цвета начинают «светиться», когда расположены рядом. Важно помнить: любой цвет воспринимается относительно среды, а не сам по себе. По сути, мы никогда не видим цвет таким, какой он есть, – на него всегда что-то влияет. Поэтому и смотреть на изображение нужно в целом.
Теплохолодный контраст
Управление восприятием выбранного цвета
Каждый цвет как инструмент имеет две основные настройки – светлота и насыщенность. Можно назвать их «ручкой громкости» и «ручкой тембра». Если понять это, то работа с цветом становится гораздо более простой и осознанной. Регулируя эти настройки, мы можем делать изображение более плоским или пространственным, привлекать внимание зрителя к той или иной форме, менять состояние работы в целом и силу ее воздействия.
Упражнение
1. На основе любого своего рисунка, где изображена среда (натюрморт, интерьер или фигура в интерьере), создайте композицию из плоских форм. Фигуры могут перекрывать друг друга, быть ближе или дальше, но важно, чтобы они не имели объема и были локального цвета. Для начала стоит отрисовать такую композицию в линиях и по необходимости поправить элементы по размеру и форме так, чтобы они были разнообразными.
2. В этой композиции выберите один небольшой объект, который будет изображен всегда одним и тем же цветом. В четырех вариантах этой композиции нужно будет поставить этот объект в разные условия. В рамках упражнения выбранный цвет может быть любым, но для наглядности я рекомендую брать относительно чистый, близкий к спектральному. Все манипуляции в рамках задания мы производим не с самим выбранным цветом, а с его окружением. Задача – увидеть, как восприятие одного и того же цвета может измениться в разном контексте, понять механику этого процесса. Название каждого из четырех заданий – это описание действия того цвета, который мы выбрали: приближение, отступание, активность по насыщенности и светлоте, сближенность по светлоте.
3. Рекомендую выполнить это задание дважды: на основе одной композиции в технике аппликации из цветной бумаги, на основе другой – красками (гуашью или темперой). Композиции располагайте на листе так, чтобы вокруг них оставалось белое поле. Формат – А4.
1. Приближение
Выбранный объект «выталкивается» вперед. Для этого мы делаем его контрастным к среде по тону (светлотный контраст) и по цвету (контраст насыщенности или хроматический). Если выбранный объект среднего тона, не очень темный и не очень светлый (красный, зеленый, голубой, оранжевый), то контраст по светлоте между ним и средой может достигаться как высветлением всей среды, так и затемнением.
В обоих случаях предмет будет выделяться. Контраст между другими частями композиции мы делаем минимальным, так, чтобы они «отступали» к фону. Можно пользоваться как насыщенными цветами, так и оттенками, лишь бы это соответствовало задаче.
Анна Цой. Красная форма, приближение. Аппликация
Валентина Урм. Синяя форма, приближение. Гуашь
2. Отступание
Выбранный объект максимально сливается со средой как по теплохолодности, так и по светлоте, выглядит отдаленным. Иными словами, мы избегаем светлотного и хроматического контраста во взаимодействии выбранного цвета со средой – сюда больше подойдет контраст оттенков. Еще в таком случае нужен «раздражитель» (любой объект из вашей композиции), который выглядит более четким и близким, чем наш выбранный (используем для этого светлотный контраст, хроматический и контраст насыщенности). При первом взгляде на это изображение мы замечаем «раздражитель», а наш выбранный объект еще надо поискать.
Анна Цой. Красная форма, отступание. Аппликация
