Е. А. Хохлова
Искусство Кореи
Живопись Сумукхва и Чхэсэкхва
Для нужд двора и элиты работали профессиональные художники: они делились на тех, кто служил в придворном ведомстве живописи (академии живописи) Тохвасо, и тех, кто работал на частный заказ. Придворные художники создавали портреты правителей и выдающихся чиновников, декоративные произведения для украшения дворцовых помещений, документировали важные события из жизни двора и пр. Профессиональных художников, кто не служил в Тохвасо и работал на частный заказ, могли также привлекать для создания необходимых для двора произведений.
Художники-интеллектуалы писали для себя, считалось недостойным или даже позорным для человека благородного происхождения продавать свои произведения. Привилегированное сословие воспринимало живопись интеллектуалов как один из способов развития нравственных качеств ученого мужа, поэтому знать писала не просто с целью скрасить досуг – живопись была способом духовного совершенствования в условиях, когда от человека на уровне государственной идеологии требовалась высокая нравственность [4]. По этой причине произведения интеллектуалов редко рассказывают что-либо об авторе, кроме его идеалов. Такая живопись словно вне времени: за пять веков существования государства Чосон сюжеты мунинхва не претерпели значительных изменений.
Профессиональные художники работали в технике полихромной живописи чхэсэкхва и монохромной живописи сумукхва. Художники-интеллектуалы предпочитали технику монохромной живописи сумукхва. Монохромная живопись выполнялась черной тушью на бумаге или шелке (рис. 2). По мнению интеллектуалов, главных ценителей такой живописи, в черной туши заключалась вся палитра цветов. Тушь наносили в один слой: одно движение руки – один штрих, линия. Исправить, убрать неудачную линию невозможно, так как тушь быстро впитывается. С учетом абсорбирующих свойств шелка и бумаги были разработаны приемы для написания отдельных элементов, а также ряд моделирующих штрихов цунь, которые использовали для написания гор, скал, камней и пр. Отдельные элементы произведения, выполненного в технике сумукхва, могли раскрашивать оттенками других цветов. Такую живопись сегодня называют сумуктамчхэхва.
Рис. 2. Чо Сок (조속, 1595–1668). Птица на ветке сливы. XVII в. Бумага, тушь, 83,3 × 46,1 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул
В монохромной живописи важную роль играет незаполненное пространство – ёбэк. Большую часть произведения могли оставлять незаполненной, ёбэк становилось туманом, водой, небом, воздушным пространством.
Художники не воспроизводили точный внешний вид предмета, а создавали образы, которые должны были раскрывать суть представлений ученых мужей о мироздании и задачах существования. В технике монохромной живописи писали ученые мужи, члены королевской семьи, сами правители, например, известно, что особенно любили писать тушью ван Сечжон (1397–1450), ван Ёнчжо (1694–1776), ван Чончжо (1752–1800).
Для полихромной живописи чхэсэкхва характерна яркая палитра, тщательная прорисовка деталей, репрезентативность (рис. 3). Перед тем как начать создавать произведение, поверхность бумаги или шелка покрывали составом, который препятствовал впитыванию краски. Сначала художник наносил контур, после заполнял элементы цветными красками. Основные цвета полихромной живописи: красный, черный, белый, синий, зеленый, желтый. Краски смешивали для получения дополнительных оттенков. Задачей полихромной живописи, особенно в случае изображения людей, животных, растений, птиц, было воспроизведение внешнего вида объекта.
Рис. 3. Неизвестный художник. Десять символов долголетия. Десятистворчатая ширма. XIX в. Бумага, краски, 214 × 381,5 см. Национальный музей Республики Корея, Сеул
Полихромная живопись требовала подготовки, серьезной отработки навыков. В этой технике преимущественно работали придворные художники, служившие в Тохвасо. В разное время их количество варьировалось, но в среднем в ведомстве трудились двадцать мастеров и пятнадцать учеников. Зачисляли в Тохвасо по результатам экзамена, срок обучения учеников составлял в среднем десять лет. Большинство профессиональных придворных художников были выходцами из чунинов (средний люд), к этому классу относились переводчики, медики, астрологи, писари, художники и пр. Ведомство находилось за пределами дворцов, поручения и заказы передавали чиновники; художников как представителей неблагородного сословия во дворцы не допускали. Служба в Тохвасо оплачивалась скудно: из двадцати художников только пять в среднем получали ежемесячное вознаграждение, подмастерья работали за еду. Каждые три месяца в Тохвасо проходил экзамен, по результатам которого определяли тех, кому полагались постоянные выплаты [5]. При этом художники могли получать дополнительное вознаграждение. Так, если мастер успешно справлялся с задачей создания портрета правителя, он мог занимать должность чиновника в течение года и управлять небольшим поселением со всеми полагающимися привилегиями.
Придворные художники создавали портреты правителей и чиновников, произведения декоративной живописи; документировали дворцовые церемонии; рисовали карты для военных и административных нужд, виды дворцов; назидательную живопись, благопожелательные новогодние картинки – которые приклеивали на ворота дворцовых зданий в первый день нового года для защиты от злых духов и привлечения удачи; заготовки для королевской вышивки и пр. Придворных художников отправляли в составе посольских миссий в Китай и Японию для создания карт, документирования посольских событий, церемоний. В Китае художники должны были также закупать для нужд двора материалы, краски, кисти и т. д.
О придворных художниках сохранилось мало сведений. За редким исключением они не подписывали свои работы и не ставили на них печати, поэтому имена авторов большей части произведений, созданных для нужд двора, установить не представляется возможным. Лишь имена наиболее выдающихся и тех, кто писал портреты правителей, остались в истории. Самый известный придворный художник эпохи Чосон – Ким Хондо (김홍도, 1745 – ок. 1806), любимец уже упомянутого вана Чончжо. Обычно придворные художники работали вместе над одним произведением, например, ширмой или портретом. Проявление индивидуальности не требовалось, художники работали в рамках сложившегося стиля, шаблонов придворной живописи. Это одна из причин, которая объясняет характерную для придворной живописи повторяемость.
Монохромную живопись ценили выше полихромной. Показательно, что в официальной иерархии жанров, принятой в ведомстве Тохвасо, первые два места занимали жанры, которые исполнялись в технике сумукхва: сакунчжа – «четыре благородных растения», и сансухва – «горы и воды». Далее шли жанр хвачжохва – «цветы и птицы», и портрет, которые чаще писались в технике чхэсэкхва. Считалось, что настоящее произведение может создать только ученый муж. Кан Сехван (강세황, 1713–1791), критик и художник-интеллектуал, писал: «Создать произведение непросто. Удается это только высокообразованным и по-настоящему талантливым» [6]. Профессиональные художники не имели возможности проводить время за штудированием трактатов и познанием принципа ли, поэтому, по мнению интеллектуалов, не могли создавать настоящие произведения, как бы ни старались копировать лучшие образцы и ни оттачивали технику сумукхва. Профессиональных художников приравнивали к ремесленникам, и относиться к ним могли с пренебрежением.
