Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой – Харуки Мураками
Харуки Мураками верен себе. Он делает то, что ему нравится, и так, как он считает это делать нужно.
«Вот и эти беседы – это интересное переживание. Наш разговор не был интервью в общепринятом смысле. Не был он и пресловутой беседой двух знаменитостей. Мне хотелось – а вернее, неудержимо захотелось в ходе разговора – беседовать в естественном ритме сердца. …Главное – что по мере того, как в беседе раскрывался маэстро Одзава, в унисон открывался я сам».
В итоге оказалось, что это два единомышленника с одинаковым жизненным вектором. Во-первых, они оба испытывают «чистую незамутненную радость от работы». Во-вторых, в них живет мятежный дух и вечная неудовлетворенность достигнутым – та же, что и в молодые годы. В-третьих, их отличает «упорство, жесткость и упрямство» – выполнить задуманное только так, как они это видят, кто бы что им ни говорил. А главное – Харуки Мураками и Сэйдзи Одзава по-настоящему любят музыку. Делятся своими знаниями, открывают новые интереснейшие факты, дают нам глубже заглянуть в этот прекрасный мир звуков, который наполняет сердце радостью.
«Хорошая музыка – как любовь, слишком много ее не бывает. …Для многих людей в мире, она – ценнейшее топливо, питающее их желание жить».
Другой формат
Музыка всегда играла важную роль в творчестве Мураками.Чаще всего, сквозь тексты его романов, в мой мир проникали звуки джаза с лёгким потрескиванием виниловой пластинки, но иногда и основательная, серьёзная классика. Порой проскальзывали мелодии 60-х годов.Это же произведение отправит в путешествие по жизни знаменитого японского дирижёра Сэйдзи Одзавы.В непринуждённой обстановке он поведает Мураками о тонкостях создания атмосферы музыки, важности глубокого прочтения партитуры.Большинство любителей не придают должного значения работе маэстро с артистами сцены, но на самом деле роль его колоссальная.Во-первых, без дирижёра музыка попросту расползётся. Струнные уйдут вперёд, духовые с опозданием вступят… И ещё множество вариаций потери «общего дыхания». Во-вторых, именно дирижёр определяет характер произведения. Послушайте, скажем, исполнение Малера Караяном, а следом за этим Одзавы или Аббадо. Будет совершенно разное звучание.Разбирая определённые симфонии, Мураками и Одзава раскроют множество занятных тонкостей, от которых и зависит интерпритация в рамках дозволенного композитором.По итогу скажу, что книга мне очень понравилась. Конечно, благодаря работе мужа в симфоническом оркестре, а когда-то и в театре, и в камерном, я хорошо знаю специфику их творческой деятельности. Но, всё равно было приятно прочувствовать титанический труд в создании качественной музыки!
Стена между профессионалом и любителем, созидателем и потребителем, довольно высока и толста. Но это вовсе не мешает честному и искреннему разговору. Главное,что предстоит сделать – найти проход сквозь эту стену. В любом искусстве проход найдется там, где есть естественная чуткость.Постоянные читатели Харуки Мураками знают о его любви к музыке, особенно джазу, о котором много упоминаний в ранних произведениях и классике – зрелое творчество, тут и вспоминать долго не придется, название последнего романа «Убийство Командора» – прямая отсылка к опере Моцарта «Дон Жуан». Не говоря о том, что герои его книг постоянно слушают музыку, размышляют и говорят о ней. За себя могу сказать, что впервые узнала о Густаве Малере из его «1Q84».Соединение, взаимное проникновение, коллаборация литературы и различных видов творчества необычайно актуальны в эпоху развитого интернета. Сегодняшний читатель имеет возможность побродить по виртуальному городу из своей книги, посетить музеи, чтобы полюбоваться картинами и статуями. И, разумеется, музыка. Возможность слушать фоном ту, о которой читаешь, нереальная или сопряженная с немалыми временными и финансовыми затратами еще лет пятнадцать назад, сегодня совершенная норма.Франсуаза Саган зазвучала для меня «Венгерскими танцами» Брамса задолго до эры интернета, но между ее «Любите ли вы Брамса» и моментом, когда услышала его музыку прошел примерно год. Теперь не то,
рубинский «Синдром Петрушки» – «Минорный свинг» Джанго Рейнхардта (забавно, забив название в поисковик, сначала получила кучу ссылок на свингерские сообщества). «Мятежные ангелы» Робертсона Дэвиса звучат пятнадцатой рапсодией Листа и «Маршем Ракоци», а «Тишина» Хега – соната ре-минор Баха."Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой" слушала в формате аудиокниги, которая представляет собой цикл из шести бесед с выдающимся японским дирижером Сэйдзи Одзавой, чья известность в мире классической музыки сопоставима с популярностью Мураками в литературном. Роднит их, кроме прочего, еще и то, что оба были в числе первых японцев, покоривших Запад. Как в свое время Мураками, Одзава построил карьеру и добился успеха в Америке и Европе. Блестяще музыкально одаренный молодой человек начинал как фортепианный исполнитель, но, сломав два пальца во время регбийного матча, вынужден был отказаться от карьеры пианиста и переключиться на работу дирижера. Очень скоро достигнув выдающихся успехов и после победы на международном конкурсе был приглашен в Бостонский филармонический оркестр. Позже работал с Леонардом Бернстайном и фон Караяном. Ему рукоплескала Ла Скала (но прежде освистывала и зашикивала, для миланской оперы это, оказывается, норма – встречать чужаков в штыки). Многие годы руководил Венской оперой. Основал оркестр международного класса Сайто Кинэн и работал совместно с Мстиславом Ростроповичем.Разумеется, такому занятому и востребованному человеку трудно было бы выкроить время на серию интервью, но из-за болезни (маэстро восстанавливал силы после операции рака кишечника), возможность встретиться и записать эти беседы, из которых даже человек, совершенно далекий от классической музыки, может узнать много интересных вещей о времени, о великих композиторах и исполнителях, об особенностях дирижерской работы.Мураками выступает здесь как дилетант, но предельно внимательный, уважительный, эрудированный, и это замечательная возможность для его читателей узнать о классической музыке то, что хотели в разное время, да не у кого было спросить (или не позволяли себе захотеть, все равно спросить не у кого). Однако преодолев первоначальную скованность: зачем мне это надо, я же не поклонница симфонической музыки – начинаешь получать от аудиокниги немалое удовольствие. Которому в немалой степени способствует мастерство исполнителя. Игорь Князев музыкант, замечательно органичный в этой работе, где в ходе чтения нередко приходится напеть ту или иную музыкальную фразу. И талант чтеца соединяет с профессиональной работой в качестве звукооператора – достаточно редкое сочетание, которое очень на пользу музыкальному оформлению книг. В этой очень небольшие фрагменты упоминаемых произведений звучат в качестве заставок, отбивающих части треков.На самом деле, момент, когда перестаешь ощущать себя незваным гостем на чужом празднике и персонажем, сунувшимся с суконным рылом в калашный ряд, когда имена композиторов и исполнителей начинают звучать для тебя естественно – этот момент замечательно хорош. А он наступает примерно со второй трети книги. Опыт расширения восприятия. Представить не могла, что получу от такого специфического нон-фикшн столько радости.
Текст рецензии – личное впечатление, написано в виде отчёта в игре.
Без спойлеров.Плюсы: стилистика, оформление, тематика.
Минусы: специфика интервью со всеми вытекающими.Мысли: выдалась довольно приятная передышка после не самым удачных книг. Всё-таки нон-фикшн в исполнении Харуки Мураками для меня лучший вариант отдыха от худлита.Техника. Мне понравился перевод и оформление книги, но немного смутила вёрстка оглавления книги. Вместо того, чтобы дать полноценное оглавление в столбик, его решили запилить в строчку, что неудобно, если при предпочтение вы захотите найти конкретную беседу. Зато обложка с клапанами, имхо, удачна, поскольку на ней приводится краткая информация и о Мураками, и об Одзаве. Для человека далёкого от музыки и не слышавшего прежде о Сэйдзи Одзаве – полезная плюшка. Если вы захотите послушать книгу, то к вашим услугам аудио-книга в приятном исполнении Игоря Князева. возможно я немного необъективна, поскольку для меня этот чтец прочно ассоциируется с Мураками. Этот вариант хорош тем, что перед каждым кусочком беседы добавлены мини-отрывки из обсуждаемых музыкальных произведений [во всяком случае, я подозреваю, что это были они]. Содержание. Сами по себе интервью интересны тем, что мы знакомимся не только с новыми понятиями в музыке, узнаём внутреннюю кухню оркестра и работы дирижёра. интервью построено таким образом, что у вас складывается впечатление, что вы сидите рядом в качестве третьего человека. Вы знакомитесь с личностями обоих мужчин, хотя и не так, чтобы это было слишком явно – в основном, речь идёт о музыке. Однако, то тут, то там – периодически возникает дополнительная информация. И это говорит о живости интервью, поскольку Мураками удаётся свести сухое «вопрос-ответ» к образу полноценного живого разговора. Имхо, это очень важно: не просто донести информацию, но подать её максимально интересно и живо. И, имхо [2], автору это прекрасно удаётся. Наверное, главный минус такой книги заключается в том, что читателю нужно либо искать все упомянутые записи в интернете, либо просто читать «на сухую». Мне кажется, что можно было бы сделать книгу подороже, но продавать её с диском, на котором бы содержались все произведения, которые обсуждают в книге [Да, люди, слушающие диски ещё живы! Э-э-эй, мы существуем!]. Или создать закрытый сайт и вложить внутри книги данные для входа, чтобы можно было послушать всё это дело, если хотите более «современное решение» проблемы.Итог: поставлю книгу в список на покупку и, пожалуй, посоветую его к прочтению музыкантам и другим работникам музыкальной сферы, а также всем, кому просто интересно немного расширить свой кругозор. Мураками – хороший автор документальных […и не только] работ :)