История искусства в шести эмоциях – Костантино д'Орацио

Пол Экман и Уоллес Фризе в своих исследованиях в 60х гг. выделили 6 универсальных основных эмоций, одинаково выражающихся у людей на всех континентах: Счастье, Удивление, Отвращение, Гнев, Страх и Грусть.Опираясь на это, Д’Орацио идёт другим путем, исследуя промежуточные эмоции, уловить и понять которые почти всегда труднее: Желание, Безумие, Веселье, Страдание, Изумление и Сомнение.Чтобы понять, насколько эмоции оказались подвержены изменениям сквозь столетия, поскольку это дает на ключ к понимаю того, что породило эмоции и как относилась к ним эпоха.Действительно ли Средневековье было страдающим? Почему в самых страстных сценах предметов искусства Античности лица героев так равнодушны? Как Гермафродит и другие боги античного пантеона повлияли на сегодняшнее искусство? Почему нужно было стыдиться желаний? И когда удовлетворение сиюминутных страстей стало обыденностью?Почему причину Безумия перестали видеть проделками демонов? Что связывает «Медузу» Караваджо и «Сумасшедшую» Балла, а статую «Спящего Гермафродита» и «Амура победителя» Караваджо? Почему вдруг Святая Мария стала сомневаться в своей миссии? И как сомнение стало рычагом прогресса?Д’Орацио будто открывает секретный код к произведениям искусства, которые мы уже знаем. Или думаем, что знаем. Ссылки на огромное количество источников не дают усомниться в достоверности информации. Большой интерес вызывают главы, посвящённые современному искусству. Я искренне стараюсь понять и принять его? поскольку считаю, что искусство – это не только эстетика, но мыслительный процесс, рефлексия увиденного или придуманного, и «радовать глаз» никогда не должно быть единственной функцией произведения. Кто не слышал о перфомансах Марины Абрамович или Билла Виола? Многое открылось с другой стороны. Все мы люди обуреваемы страстями, и художники порой в большей степени, поэтому разложить историю с точки зрения ни техники, ни стилей, ни мировой истории, а эмоций – завораживающая идея. 

Удивительно, но несмотря на то, что многие привыкли обращать внимание на глаза, именно брови представляют собой ту часть лица, в которой страсти находят наиболее яркое отражение. Когда бровь приподнимается наполовину, это движение служит выражением приятных чувств. Напротив, когда бровь наполовину опускается, это указывает на страдание.Автор книги проанализировал 6 основных эмоций в искусстве, способных расшевелить нашу бровь.ЖЕЛАНИЕ. От изысканного эротизма гомеровской эпохи («Амур и Психея») и божественной чувственной страсти до бесстыдного соблазения («Амур-победитель» Караваджо) и иллюзорной близости («Влюбленные» Магритта).БЕЗУМИЕ. Мрачное и кровавое чувство, способное проснуться в человеке в любой момент. Социальное сумасшествие изобразил Босх («Корабль дураков»), а одним из самых страшных образов в истории искусства считается «Медуза» Караваджо. Хотя лично мне «Крик» Мунка кажется куда более иррационально жутким и терзающим душу.ВЕСЕЛЬЕ. В роли первых весельчаков на полотнах мастеров были путти (маленькие мальчики и херувимы). Позже художники стали изображать светские застолья и пиршества («Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара).СТРАДАНИЕ. Повсеместно использовалось Церковью и власть имущими, щедро платившим художникам за изображения оплакивания Христа или картины публичных пыток.ИЗУМЛЕНИЕ. Абсурд пугает того, кто не знает, как к нему относиться. Художники понимают его природу и умеют поладить с ним. Поэтому на их полотнах мы видим потрясения чудом («Уверение Фомы» Караваджо), простодушное удивление и мимолетное изумление.СОМНЕНИЕ. Куча вопросов + меланхолия = замешательство. Яркий пример – «Мыслитель», погруженный в размышления о том, что ожидает человека после смерти. Роден показал, что сомнение – это чувство, которое человек испытывает наедине с самим собой. Сомневаться в увиденном нас заставил Магритт и его «Вероломство образов». Еще дальше зашел Лучо Фонтана, чья «Пространственная концепция» приглашает зрителя узнать, что же скрыто за плоскостью холста.

Книга поделена на несколько глав, описывающие одни из самых основных человеческих эмоций, чувств: желание, безумие, веселье, изумление, страдание и сомнение.В каждой из них раскрывается более подробно, то как и по каким причинам в скульптурах, на картинах, отображались те или иные эмоции.

Книга определенно вышла познавательной, богатой на красочные иллюстрации, что приведены здесь как примеры отображающие одну из рассматриваемых эмоций. Например в первой теме, чья первенство отдано грекам с их выразительными скульптурами, тема желания и страсти раскрывалась в стихах, и отображалась в скульптурах с изумительной точностью и правдоподобностью. В средние века конечно приходилось уже выражать данную тему более тонко, пряча ее в символах, в выражениях лиц, образах.

А в теме безумия, что идет сразу же следом за желанием, примеры рассматриваются с самих икон, изображающих тему смерти и воскрешения Иисуса. Так, образ Марии Магдалены зачастую изображенную с воздетыми руками в отличии от стоящих рядом фигур – считался как раз самым безумным образом, через который передана вся боль и ужас страдания. В средневековье вообще считалось, что атакам семи демонов, вообще чаще всего подвержены женщины.

В книге также рассказывается и об отношениям к безумцам и дуракам, что ярко уже видно из картин И. Босха. Но что понравилось, так это то, что помимо уже известных картин, есть возможность познакомиться с новыми художниками, современниками уже полюбившихся или же вообще открывающими новые горизонты в мире искусства.