Творческий путь художника полон трудностей, сомнений и требует постоянного самосовершенствования. Кто сможет объяснить все эти тонкости, если не профессионал, за чьим становлением пристально следили тысячи подписчиков в социальных сетях?
Кристина Пуршина – художник, преподаватель и автор курсов по рисованию. На ее вдохновляющий инстаграм подписаны 45 тысяч человек, которые ежедневно следят за ее развитием.
Кристина научит вас не просто рисовать, но и находить в повседневной жизни сюжеты, которые откроют вам путь в мир изобразительного искусства.
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему именно скетчи так быстро завоевали любовь и популярность как профессиональных, так и начинающих художников по всему миру?
Порой непрофессиональные, кривые, непродуманные – но живые, в этом и таится очарование скетчей.
Теперь и вы сможете окунуться в безграничный мир зарисовок и свободного творчества!
Из книги «Ежедневный скетчинг» вы узнаете:
• Сколько существует видов скетчинга и в чем их различие?
• Какие упражнения помогут вам обрести уверенность в себе и побороть страх чистого листа?
• Почему ошибки – лучшие помощники начинающего художника?
• Как научиться видеть сюжет для зарисовок во всем, что вас окружает?
Благодаря теоретическим знаниям и пошаговым упражнениям, которые дает автор в своей книге, вы научитесь делать зарисовки в любое время и в любом месте.
Берите в руки любимые материалы и отправляйтесь рисовать!
Читая эту тонкую яркую книжку, у меня сложилось впечатление, что написавшая ее дама проходила 4-дневный экспресс курс «Как написать свою книгу».
Не могу сказать, что написано плохо. Написано просто ужасно. Это копи-паст в последнюю ночь перед сдачей курсовой на 2-м курсе.
Я очень хочу научится рисовать. Гугл это знает и подкидывает в рекомендуемое всякую всячину, связанную с рисованием. Меня зацепило название книжки «Ежедневный скетчинг». Еще и подпись на обложке «Развиваем привычку рисовать каждый день». И сразу такие ожидания от книжки, вот куплю, а там, наверное, разнообразные упражнения и советы.
Что же под обложкой? Начала изучать оглавление.
20 страниц посвящено рассказу, что такое скетчинг и обзору какие виды бывают.
на 9 страниц беглый обзор материалов.
10 страниц посвящено рассуждениям на тему с чего начать и как поймать вдохновение.
10 страниц как победить страх чистого листа. в этих же 10 страницах сжато описаны упражнения для ежедневного рисования.
еще 10 страниц – рассуждения «что рисовать?»
40 страниц – матчасть. Это основная по объему и содержанию часть книги, где описаны основы рисования по верхам. После этой главы видимо вдохновение автора совсем иссякло.
6 страниц заявлено как пошаговый урок с этапами. Но оказалось, что пошаговый урок в моем представлении и в представлении автора не сходятся.
4 страницы посвящено общим рассуждениям про правильное фотографирование рисунков и как их продавать.
а последние 4 страницы, которые значатся как «Глава 9 Для следующей книги» для меня остались загадкой. Идет перечисление вопросов через запятую. Не удалили план главы? Или это какие-то заметки/ примечания?
Читала долго и туго. Постоянно спотыкалась о несуразности и несогласованности. Какие-то предложения слишком сложные, какие-то «мысль по древу», какие-то просто оборваны. Сложилось впечатление, что автор захотела шагать в ногу с модой и написать вдохновляющую книгу для нынешних и потенциальных учеников своей онлайн-школы, с основным посылом «Рисовать может каждый» и «рисовать это модно и круто». Но этих ярких идей хватило на 25 страниц (практически не утрирую). Но ведь 25 страниц – это не книга. Дальше в ход пошли рисунки автора. Они, конечно, хороши. Их много. Ведь книга о рисовании, вполне логично. А дальше для веса добавили теории.
Я ни в коем случае не против теории, а очень даже за. Не все же учились в художественной школе, а рисовать хочется многим. Однако теория здесь идет в таком странном порядке, что остается слишком много вопросов. Порой складывается ощущение, что материал просто скопировали из разных учебников, настолько в разном стиле все написано. И теорию хорошо бы иллюстрировать примерами. Но и здесь, не смотря на обилие иллюстраций, сильное провисание. На рисунках имеются карандашные пометки, но после сканирования и уменьшения картинки, читать их можно только с лупой. Первая подпись рисунка и ссылка на конкретный рисунок в тексте появились в 7 главе.
Возвращаясь к пошаговому уроку. Может конечно я придираюсь, но когда я читаю заголовок главы «Пошаговый урок с этапами» сразу ожидаю что-то типа "Шаг 1 находим центр листа, шаг 2 намечаем массы предметов рисунка, шаг 3 рисуем геометрические фигуры» и тому подобное. Здесь же этап сразу «я поехала в Париж, нарисовала в центре разворота Нотр-Да́м», «этап 2 понравился знак метро, я его нарисовала, но не успела раскрасить», «этап 3 зашла в кафе и пролила кофе на скетчбук и нарисовала кофе с круассаном», «этап 4 билетик приклеила от музея», «этап 5 написала свои эмоции и вот у нас готов разворот». Это не пошаговый урок, а путевые заметки с примечаниями.
Мой итог – книжка совсем никудышная. Ни в качестве учебного пособия, ни в качестве вдохновляющего примера. Даже хранить на полке это недоразумение не хочу.
Кристина Пуршина, безусловно, рисует красиво. Но как же бестолково обошлось издательство с этой книгой! Там нет корректора. Вообще. Это даже видно в исходных данных. В результате мы имеем волшебные пассажи «не причем» и «комплиментарные цвета». В 9 главе первым абзацем идет план самой книги, с перечислением поднимаемых тем. В очередной раз поражаюсь халтурности работы редакции Бомборы. Посмотрите другие отзывы на лайвлибе – там еще больше косяков перечислено. Тот случай, когда читатели – более ответственны, чем «ответственный редактор А. Апалина». Редактор она совершенно безответственный.
Из плюсов книги можно отметить интересные упражнения,которые читателю предлагается делать самостоятельно (плохо, правда, то, что здесь нет четких указаний, типа «повторите упражнение три раза, используя различные предметы и/или материалы» и пр.) Также в начале книги рассказывается о видах скетчинга, только вот после прочтения у меня в голове так и нет чёткого понятия того, что же такое скетч, как его в итоге рисовать и чем он отличается от наброска (и отличается ли).Мне не понятно, почему книга называется «Ежедневный скетчинг», если именно о предлагаемой теме автор почти не говорит. Как выработать привычку рисовать ежедневно? (Обложка нам обещает именно это!) Как быть с мотивацией? Есть ли какие-нибудь хитрости? Вот на все эти вопросы, а также ряд других, которые будут возникать у вас при чтении, книга не отвечает совсем.Глава 6 целиком посвящена теории рисунка, но мне почему-то думается, что если человек принял решение рисовать ежедневно, то с базовой теорией он уже должен быть знаком, поэтому необходимость размещения этой главы в книге, на мой взгляд, весьма сомнительна. Следует также отметить, что автор работает акварелью (о чём на обложке нет ни слова), поэтому немного теории именно о работе с этим материалом здесь также есть, а вот других материалов вы не найдёте.Ещё здесь встречаются опечатки (вроде неверно выбранных окончаний). А два абзаца текста на 119 странице и вовсе повторяются подряд! Подводя итог, скажу, что желаю художнице дальнейших успехов в её деле, а вот книгу никому рекомендовать не буду, она вышла какой-то «сырой» и непродуманной.