Прерафаэлиты – это группа молодых английских художников, объединившихся в Братство в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность раннего итальянского искусства до Рафаэля. Образцами для себя они взяли произведения выдающихся живописцев кватроченто – яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с правдой жизни и чувством природы.
Жил беспокойный художник.
В мире лукавых обличий —
Грешник, развратник, безбожник,
Но он любил Беатриче.Братство прерафаэлитов было основано тремя молодыми художниками – Россетти, Милле и Хантом. Познакомились они в Королевской Академии, когда им всем было около 17 лет. И поставили они себе целью сокрушить наскучивший им академизм в живописи. За что им огромное спасибо!Они считали академизм лицемерным и шаблонным. И вообще придерживались мнения, что живопись свернула не туда после Рафаэля Санти, которого Королевская Академия считала идеалом, и учила всех юных художников создавать бездушные жалкие пародии на его творчество. Прерафаэлиты взяли за идеал более раннее искусство Кватроченто – яркое и искреннее – то каким оно было до Рафаэля. Так прерафаэлиты стали мостом между произведениями старых мастеров и современностью.Но все могло погибнуть еще в зачатке, когда Чарльз Диккенс, чье мнение было очень влиятельным в то время, набросился на художников с резкой критикой. Скандал разгорелся после выставления работы Милле «Христос в родительском доме», которую многие сочли неприемлемой и кощунственной. Тогда Чарльз Диккенс написал, что Мария на этом полотне уродлива, а Святое семейство похоже на алкоголиков из трущоб. Положение спас известный искусствовед и критик Джон Рёскин, чей авторитет в этой области был очень высок. Впоследствии Рёскин очень тесно общался с художниками. Настолько, что.. его жена ушла к Милле (аргументируя это тем, что Рёскин отказывался выполнять супружеский долг и отношения их были платоническими). С Милле у них было 8 детей.Нужно сказать, что жены прерафаэлитов, сыграли большую роль в их творчестве. Так, например, Элизабет Сиддал позировала для «Офелии»(одной из известнейших картин художника) Милле, лежа по восемь часов в ванной с еле теплой водой, в следствии чего она заболела туберкулезом. Позже она стала женой Данте Россетти. С любимой жены Данте нарисовал свою известную «Беатриче», а также посвятил ей сборник стихов, принесший ему славу как поэту. К сожалению, судьба у девушки несчастливая, в браке с Россетти она родила мертвую девочку, и очень скоро скончалась от передозировки морфием. Россетти был настолько подавлен, что положил в гроб жены сборник посвященных ей стихов (который был в одном экземпляре). Правда позже, когда ему предложили стихи эти издать, он вскрыл могилу жены и стихи забрал…Следующим громким женским именем в истории прерафаэлитизма стала Джейн (Берден) Моррис – натурщица, воплощение идеала красоты прерафаэлитов. Жена Уильяма Морриса и возлюбленная Данте Габриэля Россетти. Уильям Моррис был прерафаэлитом второй волны и тесно общался с Россетти, когда тот был в угнетенном состоянии после смерти жены. Россетти нашел новую музу в лице жены друга и написал с нее очень много картин.Конечно, братство распалось. Но у них появилось множество последователей, прерафаэлитов второй волны – прекрасные художники, создавшие большое количество шедевров живописи (среди них обожаемый мной Уотерхаус). Прерафаэлиты во много стали первыми и вообще опередили время, начав изображать простых людей с их эмоциями до импрессионистов. А еще они впервые начали рисовать на природе.Книга оказалось полезной для меня в том плане, что в разных источниках детали искажаются и перевираются, хочется иметь перед глазами хоть что-то походящее на истину, на что можно опереться в попытке составить в голове полную картину жизни этих художников. Так мне стало понятнее раскаяние Россетти после смерти жены (гулял от неё, а она и так больная вся была стараниями Милле, так ещё и ребёнок погиб).Из недостатков издания:
Не очень поняла, за что обделили Эдмунда Лейтона, с его прекрасной Акколадой. Вот Форда Мэдокса Брауна хватило места впихнуть, а Э. Лейтона – нет. И почему было не упомянуть Кольера, когда его «Леди Годива», является таким же узнаваемым и великолепным наследием прерафаэлитов, как «Офелия» Милле, ну или хотя бы как «Волшебница Шаллот» Уотерхауса? Про Уотерхауса, которого я безгранично люблю, вообще написана одна страница сухих фактов и нет разбора ни одной картины, хотя чего стоит одна только «Волшебница Шалотт» со всеми символами, которые он прорисовал. Например, погасшие свечи, гобелен перекинутый через край лодки, распятие. И это все было опущено? Печально. Мало.Про каких-то художников целые главы, про каких-то одна страница, а половину вообще забыли. Может я, конечно, так громко возмущаюсь оттого, что забыли то моих самых любимых, но как же так?