Мария Матох
Музыкант на сцене. Как перестать волноваться и сделать выступление незабываемым
Тренировка координационной памяти – предварительное проигрывание с закрытыми глазами
У нашей памяти сложная структура, состоящая из разных разделов, Чтобы выучить текст музыкального произведения, полезно работать с разными способами запоминания, О ключевых моментах пьесы, «якорях», мы поговорили ранее, Используя метод исполнения с закрытыми глазами, можно проработать координационную, мышечную и слуховую память.
Предложите ученику закрыть глаза и сыграть свою пьесу сначала медленно, затем чуть быстрее.
Скорее всего, с первого раза с закрытыми глазами сыграть хорошо не удастся, Во время игры на музыкальном инструменте мы постоянно помогаем рукам зрительным контролем, а когда «выключаем» зрение – остаются только звуки и тактильные ощущения. Приходится как будто заново узнавать свою пьесу, искать пальцами нужные ноты, пытаться осуществить мелодические скачки, Такой способ предварительной подготовки к концертному выступлению позволяет развить координацию и начать свободно ориентироваться, взаимодействуя с инструментом, Да, не все музыкальные элементы можно сыграть с закрытыми глазами, например, большие скачки в мелодии, но все же этот метод заслуживает внимания и проработки.
Не обязательно стремиться сыграть пьесу в нужном темпе. Если у ученика получится сыграть пьесу с закрытыми глазами от начала до конца, пусть даже с частыми остановками, – это уже станет большой победой. Таким образом пьеса прорабатывается на тактильном и координационном уровнях, В итоге во время концертного выступления внезапная помеха (какое-то происшествие в зале или неожиданное появление знакомого зрителя) не отвлечет от грифа или клавиатуры и не нарушит стройность исполнения, Даже соринка в глазу не испортит выступления, ведь ученик уже готов к игре без постоянного зрительного контроля.
Рискнем предположить и такую невероятную ситуацию, как случайное непредвиденное отключение освещения, – в жизни всякое может случиться, Даже сценический приглушенный свет может оказаться непривычным, недостаточным для того, чтобы хорошо видеть свой инструмент. Чтобы это не стало для музыканта неожиданностью и причиной плохого выступления, стоит использовать в своей практике метод предварительного проигрывания с закрытыми глазами.
Также очень важным плюсом проигрывания без участия зрения является другое восприятие своего исполнения – слуховое, оно позволяет услышать свое исполнение в чистом виде. Как у слабовидящих людей, когда отключается зрительный канал восприятия информации об окружающем мире и для компенсации обостряются другие органы чувств, При игре с закрытыми глазами мы, как исполнители, запоминаем свое произведение с другой, не менее важной стороны, активизируем слуховую и тактильную память.
Мы с джазовым ансамблем «Аккорд» участвовали в конкурсе, на который нужно было предоставить аудиозапись нашей программы. Возможность сделать запись на диктофон в телефоне мы даже не рассматривали – низкое качество совершенно не подходило для наших целей. Мы поставили перед собой серьезную задачу: добиться качественного результата, используя профессиональные микрофоны. Обстоятельства сложились так, что не мы поехали в студию, а студия приехала к нам: звукорежиссер привез все необходимое оборудование, и мы, расположившись в большом зале музыкальной школы, приступили к работе.
Полным сюрпризом стала для меня и ребят высокая чувствительность микрофонов. Казалось бы, этого следовало ожидать, но никто не предполагал, что слышимость будет настолько сильной! В наушниках нашего звукорежиссера Саши мир звучал как под увеличительным стеклом: паркет на сцене скрипел под ногами ребят, хотя обычно мы этих звуков не замечали, одежда громко шуршала при движениях рук гитаристов, любое слово, сказанное шепотом, становилось слышно всем. Над всей этой симфонией шумов самой большой помехой стало жужжание осветительных приборов, из-за которого выступление было просто невозможно записывать.
Звукорежиссер у нас был серьезный, ответственно подходил к своей работе, поэтому он принял трудное, но верное решение: «Готовьтесь, друзья, записывать будем в темноте!»
В силу обстоятельств на запись у нас был отведен только один вечер, за окнами уже стемнело, и, чтобы записать конкурсное исполнение без назойливого жужжания ламп, нам действительно пришлось выключить свет и играть в темноте. Слабый фонарик освещал только клавиатуру рояля. Темнота скрыла ребят, грифы гитар, клапаны саксофона, инструменты ударника, клавиатуру рояля. Нам пришлось играть, полагаясь на тактильную и координационную память рук. Пригодились наши тренировочные проигрывания с закрытыми глазами. Стоит ли говорить, насколько каждый из нас сосредоточился над тем, чтобы внимательно слушать друг друга, контролировать свое исполнение, совместное звучание и изменения в темпе? Все исчезло в темноте, осталось только общее, целостное звучание ансамбля. Наше любимое «Кафе 1930» из цикла Астора Пьяццоллы «История танго» никогда еще не звучало так выразительно. Музыка дышала, жила – это было прекрасно. А предварительная тренировка игры с закрытыми глазами нашла такую неожиданную и очень нужную в тот момент реализацию на сцене.
Тренировка зрительной памяти – периодическое проигрывание концертной программы по нотам
Перейдем к следующему типу запоминания – использованию зрительной и структурной памяти, Даже при выученном наизусть тексте никто не отменял проигрывание по нотам. После, когда исполнитель окажется на сцене, зрительная память поможет мысленно представить нотный лист с нужным фрагментом пьесы.
Когда ученик выучил концертную (или экзаменационную) программу и уверенно исполняет ее наизусть, периодически ставьте перед ним пюпитр и возвращайтесь к исполнению по нотам.
На уроках я слышу от учеников: «Мария Сергеевна, когда я играю наизусть, то иногда вижу мысленно перед собой ноты, мне это помогает». Умницы! Конечно, помогает. Бывает и наоборот: ученик играет на уроке наизусть, забывает текст, останавливается, и тогда я прошу представить нужный фрагмент в нотах: «Вспомни, это же самое начало второй страницы. Что там было?» Зачастую, хотя не всегда, ученик вспоминает нужный отрывок и продолжает играть.
Что гораздо более важно – этот метод развивает структурную память исполнителя, Благодаря периодическим повторениям по нотам музыкант запоминает четкую форму произведения, зрительно заучивает, где находится вступительная часть, начало каждого раздела, заключительное построение. Потом, на сцене, это помогает мысленно следовать тексту и контролировать выступление.
Маленький первоклассник Володя выступал на рождественском концерте нашего класса, который устраивался для родителей. Скажу честно, песенку «Во поле березка стояла» он знал не очень уверенно: иногда мог сыграть хорошо, а иногда память подводила и он забывал текст. «Где тонко – там и рвется», – напоминает пословица. На концерте во время выступления Володя забыл текст и остановился. Потом, конечно, собрался, начал со следующей фразы и закончил пьесу.
После на уроке я спросила ученика, что же произошло на сцене? Ответ был предсказуем: «Я потерялся. Забыл, в каком месте нахожусь».
Другими словами, Володя поддался волнению и не контролировал свою игру, не представлял нотный текст. Понадеялся только на тактильную память, что руки сами сыграют песенку от начала до конца.
Я бы не слишком доверяла фразе, которую часто повторяют: «Не волнуйся, если забудешь, на сцене руки сами все сыграют». Не стоит заниматься самообманом. Грамотный музыкант должен нести ответственность за то, как он играет.
Тренировка гармонической памяти – гармонический анализ произведения
Гармонический анализ произведения – один из главных и неотъемлемых этапов работы с пьесой и подготовки к выступлению. Он помогает исполнять произведение осознанно, а также способствует развитию гармонической памяти, Если ученик забудет текст в каком-либо месте, то знание гармонического плана пьесы подскажет ему нужный аккорд.
Легче всего учить гармоническую последовательность в произведениях в форме вариаций. Одна мелодия, повторяющаяся в разных вариантах, строится на одной последовательности аккордов, и, осознав это, пьесу легче запомнить, Если во время исполнения мы остановимся, то гармоническая память подскажет, какой нужен аккорд, какие басы можно взять и как сыграть дальше в правильном направлении, в нужной гармонии.
Проведите вместе с учеником гармонический анализ пьесы. Можно подписать над каждым тактом аккорды. Периодически во время исполнения пьесы учеником озвучивайте функции и аккорды – этого будет достаточно.
Не нужно заучивать гармонический план формально, Если вы с учеником хотя бы периодически будете проговаривать функции того или иного аккорда в пьесе, то он запомнится сам собой, будет связан с конкретным звучанием, а в дальнейшем интуитивно будет всплывать в памяти в нужный момент.
Знание гармонической канвы произведения очень выручит, если на сцене ученик забудет текст и придется импровизировать. Без понимания гармонической основы сделать это будет трудно. Гармоническим анализом нужно заниматься как на этапе разбора произведения, так и в процессе разучивания.
Красивую старинную английскую песню «Зеленые рукава» любят многие гитаристы, ученикам она очень нравится. У меня эта музыка вызывает в воображении образ чего-то старинного и таинственного, прекрасного и сказочного, словно празднование Нового года с ароматом живой елки и непременным ожиданием чуда. Вариации Зигфрида Беренда на тему «Зеленых рукавов» мы часто играем в классе в гитарном ансамбле или с аккомпанементом фортепиано, который я разучила на этом инструменте исключительно из большой любви к этой пьесе и желания поддержать учеников.
При разборе мы с ребятами анализируем гармонический план темы, прописываем карандашом буквенные обозначения аккордов над нотами, где меняется гармония, обозначаем, что будут использоваться аккорды Ат, С, G, Е.
Во время работы над вариациями я обращаю внимание ученика на то, что мелодия в каждой из них строится на тех же самых аккордах и в той же последовательности, что и тема. Тема опирается на звуки трезвучия, иногда используя проходящие звуки. Если ученик забывает текст и останавливается, то я могу помочь ему примерно следующим способом: «Забыл, какой здесь аккорд? А помнишь, в конце фразы было неустойчивое звучание? Какой неустойчивый аккорд ты играл в этом месте? Правильно, Е – это доминанта в ля миноре. Вот и здесь мелодия опирается на звуки ми – соль/f – си». Ученик вспоминает опорные ноты и достраивает мелодию. Вполне вероятно, что на концертном выступлении пьеса прозвучит уверенно благодаря выработанным ассоциациям: неустойчивое звучание в конце фразы – значит, надо играть по звукам доминанты ми – соль// – си.
Как видите, такую сложную и серьезную работу, как гармонический анализ, можно начинать уже в начальных классах в самых простых пьесах, не перегружая ученика сложными знаниями, а концентрируясь на ключевых элементах.