bannerbannerbanner
Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее

Николай Мудрогель
Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее

Полная версия

В доме Третьяковых и в галерее все чаще и чаще стали появляться художники. Конечно, я тогда еще многих не знал по имени, но видел, с каким почтением говорили о художниках и сами хозяева, и служащие. Иногда для художников устраивались вечеринки в доме; на вечеринках выступали музыканты и играла на рояле сама Вера Николаевна[15].

В доме была отведена комната, где художники, приезжая в Москву, могли жить. Летом, когда семья Третьяковых уезжала на дачу, художников принимала моя мать, готовила им обед, ухаживала за ними. Часто бывал у нас и подолгу живал летом художник Максимов… Он иногда писал этюды в саду Третьяковых. Тогда я непременно вертелся возле него, наблюдая, как холст покрывается красками, как на нем вырастают деревья, появляется стена нашей галереи.

– Ты чей, паренек? Сын Андрея Осиповича Мудрогеля? – спросил меня однажды Максимов. И с того времени у меня с ним завелась дружба.

Иногда он посылал меня за папиросами:

– Сбегай-ка, Коля, купи пачку «Дружка» за пять копеек.

И я со всех ног мчался по переулку к рынку за покупкой, за что получал от художника конфетки.

Но вот скоро вольное житье мое кончилось: мне стукнуло девять лет, и меня отдали в городскую школу…

Учение у меня пошло хорошо, и мои родители уже мечтали, как я кончу эту школу, пойду в большую науку… Но эти мечты скоро оборвались.

Смерть моего отца

В конце осени 1880 года в Петербурге был объявлен аукцион по продаже картин художника В.В. Верещагина[16]. На все подобные аукционы Третьяков непременно выезжал и непременно привозил с них картины. Картин Верещагина в этот раз продавалось очень много, и об аукционе писалось в газетах.

Через несколько дней после отъезда Павла Михайловича в Петербург мой отец при мне сказал, смеясь, моей матери, что в газетах напечатано: «Третьяков купил все коллекции Верещагина, никому не дал купить ни одной картинки». И газету принес мой отец, где Стасов[17] описывал аукцион: «Третьяков убил всех конкурентов рублем. Какую бы цену конкуренты ни назначали, он неизменно скрипел, точно скрипучая телега: «Рубль выше». И картина оставалась за ним. Таким образом, все коллекции Верещагина – туркестанские и индийские – переходят в Москву, в галерею Третьякова».

Скоро и сам Павел Михайлович приехал домой – довольный, радостный. А мы уже все знали: когда у него удачная покупка в Петербурге, он возвращался в Москву с хорошим настроением, все в доме, во дворе, в конторе тоже становились радостными:

– Павел Михайлович купил хорошие картины!

Если же была неудача с покупкой, он приезжал суровый, раздраженный, мало говорил, и все в доме примолкали. Кучер, который встретил его на вокзале после покупки картин Верещагина, сразу увидел, что покупка картин прошла удачно. Ну, а на этот раз радость была всеобщая, и во дворе, помню, много смеялись над газетной статьей, в которой Павла Михайловича называли скрипучей телегой.

Третьяков сказал моему отцу: «Картин так много, что придется делать новую большую пристройку». И вместе с ним выходил несколько раз в сад с саженкой, чтобы наметить, где будут новые залы. Нужно было вырубать много деревьев.

Вера Николаевна и дочери очень сильно опечалились, что сад погибнет.

Мать моя говорила, что у Третьяковых идет разговор:

– Где мы будем гулять? Где будут гулять наши дети?

А Павел Михайлович говорил:

– Места хватит, надо не только о себе заботиться, но и об обществе – строить для всех москвичей и для всех русских людей. Я не для себя одного стараюсь. Придет время, я отдам эту галерею Москве. А для детей я устрою сад поменьше.

Для приемки и упаковки верещагинских картин был отправлен в Петербург мой отец. Поехал он с радостью: он тоже сильно любил картины…

Я не помню точно, сколько времени пробыл отец в Петербурге, только возвратился совершенно больной. Обычно он после такой поездки быстро переодевался и шел к Павлу Михайловичу с докладом. На этот раз даже не переоделся, лег в постель – в жару и в бреду. Мать моя перепугалась, сообщила Павлу Михайловичу. Тот приказал немедленно позвать доктора. Доктор определил воспаление легких. Отец простудился, ночуя на ящиках верещагинских картин в холодных кладовых Академии художеств. Он успел принять картины и упаковать их, но не решился оставить упакованные ящики на сторожей, сам охранял их перед отправкой на железную дорогу, а ночи были очень холодные… Промучившись недели три-четыре, мой отец умер Мне в это время шел двенадцатый год, моему брату было десять[18].

Через два года я окончил школу, Павел Михайлович взял меня на работу в галерею, а моего брата отправил в Кострому к себе на фабрику.

Галерея в 80-х годах

Летом 1882 года я впервые, уже как служащий, приступил к работе в галерее. Старшим надо мной был бывший помощник моего отца Ермилов[19], но все распоряжения я получал лично от Павла Михайловича.

– Работайте так, как работал ваш отец, – иногда говаривал он мне.

Как раз этим летом закончилась очередная пристройка галереи – шесть обширных залов, по три в каждом этаже[20]. Картин уже было много, но особенно мне запомнились: «Неравный брак» Пукирева, «Княжна Тараканова» Флавицкого, «Возвращение с Крымской войны»[21] Филиппова, «Привал арестантов» Якоби, «Фонтан Аннибала» Лагорио[22]. Много было картин Перова[23]. Тут и «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду», и «Приезд гувернантки в купеческий дом», и «Птицеловы», и «Странник». Один зал нижнего этажа был целиком занят портретами работы художников конца XVIII и начала XIX века[24] – Антропова, Левицкого, Боровиковского, Аргунова, Рокотова, Матвеева, Тропинина, Венецианова, Брюллова, а также виды Рима, Неаполя и Сорренто работы Сильвестра Щедрина.

 

В новых залах нижнего этажа были размещены и коллекции картин Верещагина.

Моя новая работа мне очень нравилась. Посетителей тогда было еще мало: десять-пятнадцать человек в будни и двадцать-тридцать человек в праздники[25]. И вот я шесть часов – с десяти до четырех – хожу по залам, опрятно одетый, в новых ботинках, причесанный, а кругом на стенах – чудесная жизнь, лица, цветы, города. В залах – тишина, масса света, приятный воздух. Хорошо! Я всматриваюсь в картины, изучаю каждую мелочь в них…

Картина как? Чем больше на нее смотришь, тем больше видишь. Почти каждый художник дает на картине много мелочей, которых с первого взгляда и не заметишь. Надо всматриваться долго, пристально, с любовью, чтобы все увидеть. А тут еще и Павел Михайлович подзадоривал:

– Изучайте, Коля, художников, изучайте их манеру письма. Надо, чтобы вы узнавали сразу, какому художнику принадлежит картина.

Возьмет, бывало, какой-нибудь этюд, покажет издали и спросит: «Кто писал?»

Часто, бывало, Павел Михайлович вызывал меня к себе.

– Слетайте-ка, Коля, к художнику Прянишникову[26], отнесите письмо. И подождите ответа. А потом зайдите к Маковскому Владимиру Егоровичу[27].

Или к какому другому художнику пошлет – Васнецову, Сурикову, Репину[28], Верещагину…

Я с огромной радостью и трепетом иду к ним.

Входишь, бывало, в квартиру художника и ног не чувствуешь, и язык к гортани прилипнет от страха: боишься сказать не так как нужно. Но художники меня принимали хорошо.

И не только к художникам посылал меня Павел Михайлович, но и к писателям, и к другим знаменитым людям. Дважды я побывал в рабочем кабинете Льва Николаевича Толстого в Хамовниках, говорил с ним, смотрел, как он читал письмо, поданное мной, потом писал ответ, низко наклонившись к столу, а стул под ним был низенький, с подрезанными ножками… Вот портрет Толстого у нас в галерее был работы художника Ге[29], – точь-в-точь я видел великого писателя таким же и за тем же столом.

 

До открытия галереи каждый день приходили полотеры, натирали полы, а мы должны были обмести пыль с картин и везде. Павел Михайлович строжайше следил за этим. Он постоянно твердил нам: «Пыль для картин – яд».

Он требовал, чтобы нигде ни малейшей соринки не было, ни пылинки.

И летом и зимой он вставал аккуратно в семь часов, завтракал и до открытия конторы шел в галерею. Он делал нам разные указания относительно перевески картин. Отмечал, где вешать новые картины (а новые прибывали еженедельно). Он был немногословен, никогда голоса не повышал, как бы ни был рассержен.

Очень пристально он осматривал картину за картиной, зайдет с одной стороны, с другой, отойдет дальше, снова приблизится, и лицо у него делается довольное. Но если вдруг найдет какой непорядок – потрескалась краска или пожухла, – сейчас забеспокоится, нахмурится, видно, как это ему неприятно, будто заболело родное детище. А если увидит на картине пятнышко в булавочную головку, просит дать акварель и сам заделает.

Для нас он выработал правило: без белых трикотажных перчаток не браться не только за картину, но и за раму. Картину при съемке со стены класть на пол только на ковер или на мягкие подкладки, которые всегда должны быть во время работ. При переноске картин стараться как можно меньше трясти их. Одним словом, он старался нас так воспитать, что картина – это самый священный предмет, а художники – самые достойные люди.

– Берегите произведения художников, как бережете свои глаза.

– Вы, Коля, всегда слушайте, что говорят художники о картинах, – учил он меня, – слушайте, запоминайте и говорите мне. И вообще, слушайте, что говорят люди. Мне важно знать суждение всех…

И я должен был ежедневно давать ему отчет, что говорили художники и посетители о картинах.

Когда приходил художник, я неотступно ходил за ним по галерее. Художники меня уже знали, вступали со мной в разговор, я пользовался этим и иногда расспрашивал, каково их мнение о той или другой картине.

Сам Павел Михайлович никогда не выходил из дома в галерею в те часы, когда там была публика, даже если там были его друзья или какие-либо знаменитые люди. За всю мою работу в галерее такого случая не было ни разу. Не появлялся даже и тогда, когда галерею посещали лица царской фамилии. Особенно это часто случалось в те годы, когда генерал-губернатором Москвы был брат Александра III – Сергей Александрович Романов. Он гордился, что в Москве есть такая достопримечательность – картинная галерея – и привозил к нам своих гостей – иностранцев и своих родственников. И всякий раз спрашивал: «Где же сам Третьяков?» А Павел Михайлович нам, служащим, раз навсегда отдал строгий приказ: «Если предупредят заранее, что сейчас будут высочайшие особы, – говорить, что Павел Михайлович выехал из города. Если приедут без предупреждения и будут спрашивать меня, – говорить, что выехал из дома неизвестно куда». Нам, конечно, это было удивительно. Честь-то какая! Сам царев брат, разные великие князья и княгини, графы, генералы приедут в мундирах, в звездах, в лентах, в орденах, в богатейших каретах, полиции по всему переулку наставят, начиная с самых каменных мостов, всех дворников выгонят из домов мести и поливать улицы. А он: «Дома нет!» Сидит у себя в кабинете, делами занимается или читает.

Впрочем, был случай, когда Павла Михайловича вынудили присутствовать при осмотре галереи царскими особами, – это когда 15 мая 1893 года галерею посетил царь Александр III со своей свитой. Об этом случае я расскажу потом…

В конторе Павел Михайлович сидел как раз у окна, выходившего на дорожку, по которой проходили в галерею посетители. Он всех замечал: кто идет, сколько времени пробыл в галерее. Случалось, что посетитель войдет в вестибюль, спросит, с каких часов и до каких галерея открыта, и уйдет. Павел Михайлович тотчас пришлет за мной из конторы мальчика:

– Почему сейчас быстро ушел посетитель? Ему не понравилось?

И опишет посетителя, как был одет, в какой шапке, бородатый или безбородый.

Очень он ревниво следил за этим.

Тогда в галерею приходила главным образом интеллигенция, студенты, ученики средних школ. Рабочих было очень мало, и Павел Михайлович очень радовался, когда видел, что идут рабочие. И вечером очень подробно расспрашивал меня, как вели себя рабочие, что говорили, перед какими картинами особенно долго стояли, мимо каких прошли, мало обратив внимания.

– Я собираю это для народа, мне надо знать мнение народа, – говорил он нам нередко.

Тогда народу больше всего было перед картинами Перова, Верещагина, Шишкина[30], Маковского, потом, по мере появления картин, – перед Репиным и Суриковым. Много также стояли перед Максимовым, Корзухиным, Савицким, Куинджи, Айвазовским[31]. Любопытно, что перед этими картинами каменный пол с годами стал вытачиваться, на нем появились углубления, – так много народу тут толпилось.

Вход был для всех бесплатный, каждого мы встречали радушно. Если нас спрашивали, мы старались дать самый подробный и самый вежливый ответ. Павел Михайлович внушал нам, что каждый, кто приходит в галерею, – его дорогой гость и его надо встретить именно как гостя.

Известность Третьяковской галереи стала расти, и даже наши соседи, замоскворецкие купцы и мещане, заинтересовались ею. К одному купцу, например, приехал из провинции гость, «хвативший просвещения», и просил указать, где здесь, в Замоскворечье, галерея с очень интересными картинами.

– Где такое? Мы и не слыхали, – простодушно заявил хозяин.

– Да где-то здесь, купец Третьяков собирает…

– А, Третьяков, наш сосед почти, недалеко живет. То-то к его дому какие-то люди ходят… Надо и нам сходить…

И вместе с гостем впервые пожаловал купец-сосед в нашу галерею.

А то пришла раз ближайшая соседка в галерею и стала хвалиться, что она много лет живет рядом с галереей и ни разу не была в ней, и даже не знала, что в соседнем доме какая-то галерея, только видела из окна – народ куда-то все ходит. Дальше она стала справляться у служителей, что же народ делает в галерее. Ей было предложено пойти и самой посмотреть. Много она дивилась всему, что увидала.

Однажды мы заметили, что галерею стали посещать странные женщины: очень разговорчивые, развязные, пестро одетые. Придут – и ну расспрашивать:

– А всем можно ходить сюда? И семейно можно? И, к примеру, сразу человек двадцать? И говорить между собой можно?

– И говорить можно, и смотреть, и чем больше народу, тем лучше, – отвечали мы.

Через несколько дней в галерею сначала пришла одна из этих женщин, потом сразу целая семья купцов с молодым сынком, потом другая семья купцов с молодой девушкой. Все разряженные в пух и прах… Мы, конечно, встречаем их, готовы провожать по залам, объяснять. А те никакого внимания на картины, смотрят друг на друга, только между собой разговаривают. И с разговорами отправились по залам, будто гулять, как на бульваре. На картины смотрят между прочим… Поговорили-поговорили, ушли. Что такое?

Через несколько дней опять подобная история повторилась, потом опять. Каждый раз народ приходил новый, лишь неизменно присутствовала та разговорчивая, развязная особа.

Оказалось, это московская сваха! У нас, в галерее, она устраивала смотрины. Скоро об этом проведали и другие свахи и тоже начали устраивать смотрины у нас. Прежде в церквах устраивали такие первые смотрины, а потом в картинной галерее. Я сказал об этом Павлу Михайловичу.

– Ну, что же, – говорит, – пускай, это их дело. Пусть хоть таким путем заглядывают в культуру.

А у нас была картина художника Пукирева «Прием приданого по описи» – там и свахи, и жених, и невеста изображены. Я тогда молодой был, посмеяться хотелось, подведу такую компанию к картине: «Вот, говорю, обратите ваше внимание на дикие обычаи – человек не жену берет, а приданое».

Лет с десяток потом устраивались у нас подобные смотрины.

Само собой, и о них я говорил Павлу Михайловичу, а у того глаза становились веселые:

– Все-таки на картины-то смотрят женихи и невесты.

– Смотреть-то смотрят… но ничего не видят.

– Ну, пусть. Авось, что-нибудь в их памяти останется. На первый раз и этого достаточно, что узнали дорогу в галерею.

Очень часто посетители (конечно, не свахи и не женихи с невестами) расспрашивали меня и Ермилова, где покупает Третьяков такие картины. Узнавали цену, кое-кто старался узнать адрес художников. Видно было, люди загорались желанием иметь у себя картины.

– Вот видите, Коля, люди начинают любить живопись, – радовался Павел Михайлович, когда я рассказывал ему об этих разговорах.

Кто-то однажды обратился к нему с просьбой разрешить снять копию с картины Перова «Рыболов».

– Очень нравится картина, хотелось бы иметь у себя хоть подобие.

Третьяков разрешил. И вот в нашей галерее появился художник в мольбертом, палитрой, красками, начал копировать Перова.

И точно взрыв какой, дождем посыпались просьбы о разрешении копировать – и от художников, и от учеников Московской школы живописи, и просто от любителей живописи. Третьяков на первых порах никому не отказывал. Копировальщики десятками приходили к нам. Даже иногда неудобно было посетителям – так много мольбертов стояло перед картинами.

Между прочим, копировали и крупные художники. Помню, Левитан сделал копию с картины Куинджи «Север», Серов – с картины Поленова[32] «Московский дворик». Скопировала также несколько картин дочь Льва Николаевича Толстого, Татьяна Львовна[33].

Третьяков особенно радовался, когда копировали талантливые ученики школы живописи и молодые художники.

– Это для них лучшая школа.

Увлечение Третьякова собиранием картин с каждым годом все возрастало и возрастало. В 80-х годах им приобретены такие крупные вещи, как «Иван Грозный и его сын» Репина, «Утро стрелецкой казни» Сурикова, появились залы – репинский, суриковский. Все лучшие вещи с выставок немедленно переходили в нашу галерею. Третьяков тратил сотни тысяч рублей в год на покупку картин. Каждый праздник он неизменно объезжал московских художников, стараясь достать у кого что можно. Ездил по антикварным магазинам. На его имя приходило много писем от москвичей и жителей других городов с предложением купить у них картины. Третьяков сначала списывался с ними – узнавал размер картины, на чем написана, какими красками, откуда попала, потом – в зависимости от ответа – или просил принести картину в галерею, или, если картина большая, посылал меня посмотреть ее на месте. Каждый раз он расспрашивал меня подробно и, если картина была интересна, он ехал сам смотреть ее[34].

15Вера Николаевна Третьякова была ученицей известного в то время музыканта педагога И.В. Риба и прекрасно играла на рояле. Сама она в своем дневнике пишет, что «не мыслит себя без музыки и картин». (Отдел рукописей Государственной Третьяковской галереи. Фонд № 1, 5286–5288.)
16Верещагин Василий Васильевич (1842–1904), художник баталист. С 1861 г. учился в Академии художеств, откуда вышел в 1863 г. Выставлялся в основном на персональных выставках в России и за границей. В собрании галереи находится около 150 его произведений, приобретенных П.М. Третьяковым. Наиболее известные из них: «Апофеоз войны» (1871), «Представляют трофеи» (1872), «Торжествуют» (1872) – из туркестанской серии; «Побежденные. Панихида», «Перед атакой. Под Плевной» – из серии «Русско турецкая война 1877–1878 гг.» и ряд прекрасных этюдов, привезенных художником из путешествия по Индии. Аукцион индийских этюдов и картин Верещагина состоялся не осенью 1880 г., а весной 1880 г., между 29 марта и 2 апреля.
17Стасов Владимир Васильевич (1824–1906), историк и теоретик искусства, крупнейший художественный критик, оказавший большое влияние на развитие идейно демократического искусства в России во второй половине XIX в. Был одним из ближайших помощников в собирательской деятельности П.М. Третьякова. По его совету П.М. Третьяковым приобретены многие произведения В. В. Верещагина. (см. Переписка П.М. Третьякова и В.В. Стасова. 1874–1897. М. – Л., «Искусство», 1949, стр. 39 и 43)
18По поводу смерти А.О. Мудрогеля В.Н. Третьякова записывает в своем дневнике: «Декабря 21. Сегодня умер наш милый человек Андрей Осипович… и вот двое детей А.О. остались у меня на руках 2 мальчика 13 и 8 лет. Надо будет о них подумать». (Отдел рукописей Государственной Третьяковской галереи. Фонд № 1, 1/5288.)
19Ермилов Андрей Маркович (1854–1928) работал в галерее с 1872 г. до конца своей жизни. Награжден золотой медалью за спасение художественных ценностей галереи при наводнении 1908 г. Решением Московского профессионального союза работников просвещения в 1923 г. удостоен звания Героя труда.
20Вторая пристройка состояла из трех залов внизу и трех вверху (нижние – в настоящее время залы № 41–43, верхние – № 8–11).
21Автор имеет в виду приобретенную П.М. Третьяковым картину художника К. Н. Филиппова «Военная дорога между Севастополем и Симферополем во время Крымской войны» (1858), которая и сейчас находится в собрании галереи.
22Пукирев Василий Владимирович (1832–1890), художник жанрист. Учился в Московском училище живописи и ваяния, где впоследствии преподавал (с 1861 по 1873 г.). В 1863 г. получил звание профессора. Флавицкий Константин Дмитриевич (1830–1866), художник, автор картин на исторические сюжеты. Учился в Академии художеств. Филиппов Константин Николаевич (1830–1878), художник баталист и пейзажист. С 1850 по 1858 г. учился в Академии художеств. Якоби Валерий Иванович (1834–1902), художник исторического жанра. Учился в Академии художеств с 1856 по 1861 г. Лагорио Лев Феликсович (1827–1905), художник пейзажист. Учился в Академии художеств (1843–1850). Упомянутые автором картины этих художников датируются: «Неравный брак» В.В. Пукирева – 1862 г., «Княжна Тараканова» К.Д. Флавицкого – 1864 г., «Привал арестантов» В.И. Якоби – 1861 г., «Фонтан Аннибала в Рокка ди Папа близ Рима» Л.Ф. Лагорио – 1860 г. Все они приобретены П.М. Третьяковым.
23Перов Василий Григорьевич (1833–1882), художник жанрист и портретист. Один из основоположников Товарищества передвижных художественных выставок, яркий представитель направления критического реализма в русском изобразительном искусстве 60–80-х гг. XIX в. Учился в Арзамасской школе А.В. Ступина, затем в Московском училище живописи и ваяния, где преподавал с 1871 до 1882 г. Был дружен с П.М. Третьяковым, поддерживал его идею создания музея русского изобразительного искусства и являлся ближайшим советчиком Третьякова в его собирательской деятельности. Первыми картинами Перова, приобретенными П.М. Третьяковым, были: «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862).
24Ставя перед собой конечную цель – создание национального музея изобразительного искусства, Третьяков не мог ограничить свое собрание картинами современных ему художников и начал приобретать работы русских мастеров XVIII – начала XIX в. Уже в 60-х гг. в галерее были представлены следующие художники: Антропов Алексей Петрович (1716–1795), художник портретист, ученик Л.Каравакка. В собрании галереи наиболее значительные: «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1751) и «Портрет Петра III» (1756). Аргунов Николай Иванович (1771–1829?), художник портретист. Из крепостных графов Шереметьевых. Учился у своего отца. В собрании галереи имеется ряд портретов его работы, среди которых портреты С.И. и П.М. Вишняковых (1821) приобретены П.М. Третьяковым. Рокотов Федор Степанович (1736–1809?), художник портретист. Учился в Академии художеств (1760–1765). Один из лучших портретов его работы в собрании галереи – портрет А.М. Римского-Корсакова – приобретен П.М. Третьяковым. Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735–1822), выдающийся художник портретист, ученик А.П. Антропова. Наиболее известные его работы – «Портрет П.А. Демидова» (1773), «Портрет Урсулы Мнишек» (1782), «Портрет А.Д. Левицкой» (1785) – приобретены советом галереи. Матвеев Федор Михайлович (1758–1826), академик пейзажной живописи. Учился в Академии художеств (1764–1778). Одна из его картин в собрании галереи – «Колизей» (1816) – приобретена П.М. Третьяковым в конце 60-х гг. Тропинин Василий Андреевич (1776–1857), выдающийся портретист. Из крепостных Миниха и Моркова. Учился в Академии художеств с 1799 по 1804 г. у профессора С.С. Щукина. В галерее около 80 картин Тропинина, среди них такие первоклассные произведения, как «Портрет сына» (1818), «Кружевница» (1823), «Портрет Булахова» (1823), приобретены П.М. Третьяковым. Брюллов Карл Павлович (1799–1852), выдающийся художник и педагог. Учился в Академии художеств с 1809 по 1821 г. Автор знаменитой картины «Гибель Помпеи» (1830–1833), находящейся в Государственном Русском музее, и ряда первоклассных картин портретов. Среди приобретенных П.М. Третьяковым произведений Брюллова наиболее известны: «Портрет актера А.Н. Рамазанова» (1821), «Портрет Н.В. Кукольника» (1836), «Портрет археолога М.А. Ланчи» (1851). Щедрин Сильвестр Феодосиевич (1791–1830), пейзажист. Учился в Академии художеств (1800–1812). В 1818 г. был отправлен пенсионером в Италию, где и умер. Третьяковым были приобретены 14 его работ, среди них наиболее известны: «Автопортрет» (1817), «Большая гавань в Сорренто» (1827), «Лунная ночь в Неаполе» (1828), «Веранда, обвитая виноградом» (1828).
25По официальным данным количество посетителей галереи в 1881 г. достигло 8368 человек. В этом же году галерея была впервые открыта для широкой публики. (см. примечание 12)
26Прянишников Илларион Михайлович (1840–1894), художник жанрист. Учился в Московском училище живописи и ваяния (1856–1866), где и преподавал с 1873 г. Один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. С 1893 г. – академик. Был очень дружен с семьей Третьяковых. П.М. Третьяковым были приобретены более 20 картин Прянишникова, из которых наиболее известны: «Шутники» (1865), «Порожняки» (1872), «Спасов день на Севере» (1887). В галерее находится портрет Прянишникова работы В.Е. Маковского (1883).
27Маковский Владимир Егорович (1846–1920), художник жанрист. Учился в Московском училище живописи и ваяния (1861–1866). Видный деятель Товарищества передвижных художественных выставок, членом которого он состоял с 1872 г. С 1873 г. – академик. П.М. Третьяковым были приобретены 42 работы Маковского, из них наиболее известны: «Любители соловьев» (1873), «Крах банка» (1881), «Оправданная» (1882), «На бульваре» (1887). Маковского, помимо художественных интересов, связывала личная дружба с П.М. Третьяковым. Он часто посещал дом Третьяковых, и о нем, как о близком друге cемьи, вспоминает В.Н. Третьякова в своем дневнике. (См. Отдел рукописей Государственной Третьяковской галереи. Фонд № 1, 5286–5288)
28Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926), художник, прославившийся своими картинами на темы из русской истории, былинного эпоса и сказок. Учился в Академии художеств (1863–1875). Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1878 г. Выставлялся также на выставках «36 художников» и «Союза русских художников». С 1893 г. – академик. П.М. Третьяковым были приобретены многие картины Васнецова, в том числе: «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Богатыри» (1881–1898). Суриков Василий Иванович (1848–1916), великий русский художник, автор картин на темы русской истории. Учился в Академии художеств (1870–1875). С 1881 по 1907 г. выставлялся на передвижных художественных выставках, затем на выставках «Союза русских художников». С 1893 г. – академик. Самые крупные его произведения, находящиеся в галерее, – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887) – приобретены П.М. Третьяковым. Репин Илья Ефимович (1844–1930), великий русский художник, творчество которого является высшим достижением русской живописи второй половины XIX в. Учился в Академии художеств (1864–1873), после окончания которой был отправлен пенсионером за границу. С 1874 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок. С 1893 г. – академик и член совета Академии художеств. Одна из первых приобретенных Третьяковым работ Репина – картина «Протодьякон» (1877). Впоследствии Третьяковым было приобретено около 50 произведений художника, среди которых такие шедевры русской живописи, как «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885). Репин был связан личной дружбой с П.М. Третьяковым и всей его семьей и являлся одним из ближайших советчиков и помощников в собирательской деятельности Третьякова. (См. Письма И.Е. Репина. Переписка с П.М. Третьяковым 1873–1898. М. – Л., «Искусство», 1946)
29Ге Николай Николаевич (1831–1894), художник, автор многих портретов и картин на религиозные сюжеты. Учился в Академии художеств с 1850 по 1857 г. Был одним из членов учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. П.М. Третьяковым была приобретена одна из ранних работ Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871), а также широко известный «Портрет Л.Н. Толстого» (1884). В собрание галереи, кроме того, вошел ряд картин из жизни Христа и много итальянских пейзажей, написанных художником во время пребывания в Италии в качестве пенсионера Академии художеств.
30Шишкин Иван Иванович (1832–1898), известный пейзажист. Учился в Московском училище живописи и ваяния (1852–1856), затем в Академии художеств (1856–1860). Был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. П.М. Третьяков очень ценил творчество Шишкина и рано начал приобретать его произведения. В собрании галереи особенно известны: «Утро в сосновом бору» (1889), «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869). Все приобретены П.М. Третьяковым.
31Корзухин Алексей Иванович (1835–1894), художник жанрист. Учился в Академии художеств (1858–1863). Один из первых членов Товарищества передвижных художественных выставок. Из его картин, находящихся в собрании галереи, наиболее известны: «Перед исповедью» (1870) и «В монастырской гостинице» (1882). Обе приобретены П.М. Третьяковым. Савицкий Константин Аполлонович (1844–1905), художник жанрист. Учился я Академии художеств (1862–1871). С 1878 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема его творчества – жизнь простого народа. Из работ, находящихся в собрании галереи, приобретены П.М. Третьяковым: «Ремонтные работы на железной дороге» (1874) и «Встреча иконы» (1878). Куинджи Архип Иванович (1842–1910), известный пейзажист и педагог. Учился в Академии художеств (1868–1873), где позднее руководил пейзажной мастерской. Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1875 г. Его картины «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879) и «Ночь на Днепре» (1882) были приобретены П.М. Третьяковым. Айвазовский Иван Константинович (1817–1900), выдающийся маринист. Учился в Академии художеств (1833–1839). С 1844 г. – академик. П.М. Третьяковым была приобретена одна из лучших его картин – «Черное море» (1881).
32Левитан Исаак Ильич (1861–1900), выдающийся пейзажист. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873–1884). Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1891 г. С 1898 г. – академик. Из наиболее известных произведений Левитана Третьяковым были приобретены: «У омута» (1892), «Владимирка» (1892), «Над вечным покоем» (1894) и «Золотая осень» (1895). Серов Валентин Александрович (1865–1911), выдающийся портретист, пейзажист, рисовальщик и педагог. Учился у И.Е. Репина, затем в Академии художеств у П.П. Чистякова. Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1894 г. Участвовал на выставках «36 художников», «Союза русских художников», «Мира искусства». С 1879 по 1909 г. был преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Входил в состав совета галереи с момента его организации и до 1909 г., принимал деятельное участие в экспозиционной работе и пополнении собрания галереи работами молодых художников. Творчество Серова представлено в галерее блестящей серией портретов, начиная от самых ранних: «Девочка с персиками» (портрет В.С. Мамонтовой, 1887), «Девушка, освещенная солнцем» (портрет М.Я. Симонович, 1888) и кончая «Портретом В.О. Гиршмана» (1911). Поленов Василий Дмитриевич (1844–1927), известный пейзажист, автор картин на исторические сюжеты, педагог. Учился в Академии художеств (1863–1871). С 1876 г. – академик. С 1878 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок. С 1882 по 1895 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. У него учились И.И. Левитан, К.А. Коровин, С.В. Иванов и ряд других не менее известных художников. В 1926 г. Поленову было присвоено звание Народного художника Республики. Из его произведений в Третьяковской галерее особой известностью пользуются «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878), «Больная» (1886), приобретенные П.М. Третьяковым.
33Толстая Татьяна Львовна (1864–1950), в замужестве Сухотина. Дочь Л.Н. Толстого. В 80-х гг. училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
34Очевидно, автор вспоминает какой либо единичный случай, так как из всей переписки П.М. Третьякова, свидетельств и воспоминаний близких ему людей, а также художников, известно, что в Москве он всегда осматривал все предполагаемые приобретения лично и вряд ли мог положиться на мнение Мудрогеля.
Рейтинг@Mail.ru