Ода Сакуносукэ
Литература в грязных ботинках. Сборник статей и эссе
Редактор Павел Соколов
Переводчик Павел Соколов
© Ода Сакуносукэ, 2025
© Павел Соколов, перевод, 2025
ISBN 978-5-0065-9164-6
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Предисловие от составителя и редактора
Ода Сакуносукэ (26 октября 1913 – 10 января 1947) – один из самых парадоксальных и непримиримых голосов японской литературы XX века. Его тексты – это взрывчатая смесь откровенного натурализма, язвительной критики общества и почти исповедальной отчаянности. Наряду с Дадзаем Осаму, Сакагути Анго, Исикавой Дзюном и другими авторами представляет послевоенную декадентскую школу Бурайха. Ода не искал компромиссов с читателем или издателями и писал так, словно каждое слово могло стать последним.
Эта книга собрала лучшие публицистические работы Ода Сакуносукэ – эссе, литературные манифесты, полемические заметки и размышления о судьбе писателя в эпоху социальных потрясений. Здесь нет академической сдержанности или попыток угодить вкусам публики. Вместо этого – резкие, порой провокационные суждения, беспощадный анализ современной ему литературы и отчаянная попытка найти смысл в творчестве, когда вокруг – разруха и кризис ценностей.
Ода не верил в «взросление» литературы, высмеивал попытки писателей казаться мудрецами и утверждал, что настоящий автор должен оставаться «ребенком и демоном» одновременно. Его критика коллег не просто полемика, а спор о самой сути литературы: должна ли она быть «судьбой» или всего лишь ремеслом?
Особое место в этом сборнике занимают размышления Ода о природе творчества. Он признается, что он одержим поиском нового стиля, который взорвал бы привычные рамки. Его тексты – это постоянный эксперимент, балансирование между натуралистической «правдой жизни» и жесткой, почти циничной авторской волей.
Сегодня, спустя десятилетия после его ранней смерти, проза и публицистика Ода Сакуносукэ звучат удивительно современно. Его неприятие лицемерия, отказ следовать канонам и готовность говорить неудобные вещи делают его фигуру важной не только для японской, но и для мировой литературы.
Эта книга – не просто собрание статей. Это манифест писателя, который верил, что литература стоит того, чтобы сгорать ради нее.
Я надеюсь, что издатели и переводчики обратят внимание на его творчество, которое относительно недавно перешло в общественное достояние и у нас, и в Японии. Первые его переложения на русский уже есть. Молодое поколение отечественных переводчиков уже набирает силу. Вспомним, например, работы, выполненные Анной Слащевой или Полиной Гуленок. Издают также не выходившие ранее на русском языке произведения Осаму Дадзая, Юмэно Кюсаку, Нагаи Кафу, Танидзаки Дзюнъитиро, Идзуми Кёка и многих других выдающихся авторов.
Павел Соколов
Мои литературные искания
По-настоящему изучать прозу я начал только в двадцать шесть лет. До этого всецело посвящал себя драматургии – к романам и рассказам почти не притрагивался. Помимо Достоевского, Жида и Кэйдзи, даже не знал толком, какие произведения выходят в ежемесячных литературных журналах. Зато пьесы читал запоем – правда, с педантичностью учёного, словно единственной целью было вывести теорию «чистой драмы». Сейчас вспоминаю это с улыбкой: какой же я был странный теоретик! По моим тогдашним меркам, романы казались бесформенными и даже неприличными.
В старших классах (я учился в Третьей высшей школе Киото) моими наставниками стали профессора Ямамото Сюдзи и Ибуки Такэхико, знатоки театра. Мы устраивали читки пьес, кривлялись – неудивительно, что меня потянуло к сцене. Хотя, если вспомнить, ещё в средней школе я сочинил пьесу о странствующих актёрах и был за неё отчитан. Даже в пятом классе писал сочинения в форме диалогов, вставляя слова «девушка» или «возлюбленная», которые учитель исправлял на старомодные «оная особа» и «оная девица».
Из драматургов обожал Чехова, Луначарского, Порто-Риша, Вильдрака, Кунио Кисиду – но в то же время дружил с поэтом Сирасаки Рэйдзо, жившим со мной в одном пансионе. Под его влиянием увлёкся Рембо, Валери и Малларме – и писал пьесы в их духе. Получалось нечто весьма странное. С девятнадцати до двадцати пяти создал четыре пьесы, две из которых опубликовал в студенческом журнале. Они остались незамеченными.
В двадцать шесть, бродя по Хонго (так и не поступив в университет), я прочёл «Красное и чёрное» Стендаля – и внезапно взялся за прозу. Мой стиль впитал манеру Стендаля, Кавабаты, Сатоми, Уно и Такии. В том же году написал два рассказа для того же студенческого журнала: второй – «Дождь» – заметили, а третья вещь, «Вульгарность», попала в список претендентов на премию Акутагавы по рекомендации Муро Сайсэя. Четвёртая новелла, «Скитания», благодаря Нагаи Тацуо вышла в «Бунгакукай», а пятая, «Супружеские радости», удостоилась литературной премии.
«Эх, начал бы раньше!» – с досадой подумал я. Восемь лет потратил на пьесы и теорию «чистой драмы», когда мог изучать прозу. Хотя эти годы не прошли даром: неудачи в драматургии (я пытался подогнать тексты под схоластические теории) научили меня избегать заранее придуманных канонов. Кроме того, устав от диалогов, я свел их к минимуму в прозе, вплетая реплики в повествование – как в театре бунраку, где слова сливаются с текстом сказителя. Ещё один урок: пьеса жёстко ограничена временем (сцена = 30—60 минут), поэтому в прозе я стремился к лаконичности, как в хрониках – уже в «Дожде» это проявилось.
До «Супружеских радостей» я не был знаком ни с одним писателем лично – ничьих советов не просил. Заочными учителями стали Стендаль, Ален и литературная критика Кобаяси Хидэо (его эссе о Рембо я зачитывал до дыр).
С Сайкаку я познакомился поздно – уже после выхода «Супружеских радостей». Когда один читатель отметил сходство моего стиля с его манерой, я, хоть и задумывал когда-то «подражание» «Жизни любовника», удивился и обрадовался. Тут же набросился на книги Сайкаку – и признал его (вслед за Стендалем) своим учителем. Позже я перевёл «Дитя мира сего» на современный язык, а в прошлом году, несмотря на болезнь, написал «Новое прочтение Сайкаку».
Мой ключ к Сайкаку: «У него был взгляд реалиста, но рука – нет». Для меня он – воплощение духа Осаки (хотя я расширяю это понятие: Стендаль и Ален для меня тоже «осакцы»). Осака – не просто город, не мир долга и денег, каким его рисуют. И уж точно не карикатура в стиле Энтэцу и Атяко!
Так выходит, мои литературные искания – это поиск Осаки. Мой родной город и есть мой учитель. Ещё два автора не дают мне покоя: Масамунэ Хакутё и Утида Хяккэн. Их тексты пугают меня – в отличие от Кавабаты или Дадзая, чьи приёмы я понимаю. Из виртуозов восхищаюсь Такэдой Ринтаро (его мастерство лишено вычурности). Жду его возвращения с фронта – мечтаю встретиться в Токио. А вот Муро Сайсэй… преклоняюсь перед ним, но боимся даже подойти.
Из уже знакомых писателей – Фудзисава, Такэда, Кумэ, Катаока, Такии, Сатоми. Недавно встретил Иноуэ Томоитиро – его осимский говор согрел душу.
С момента моего «прозрения» прошло всего четыре года. Впереди – десятилетие, если здоровье позволит дожить до возраста Сайкаку. Думаю, литература спасла мне жизнь: несмотря на болезни и жёсткую критику, я пишу – и потому держусь.
Недавно друг спросил: «Ты бросил основное ремесло?» (он считает прозу моим побочным занятием). «Нет, ещё пьесы напишу», – ответил я. В прошлом году даже поставил любительский спектакль – получилось неплохо.
Столько всего впереди – как тут умирать?
1943
Мой метод чтения
Моё зрение идеально. Я благодарен за этот дар – и даже немного испытываю тщеславие по этому поводу.
А разве тщеславие не бывает разным? Без него человеку, пожалуй, и жить тоскливо. Даже крохотная гордыня – словно соринка, извлечённая ушной палочкой, – становится опорой среди житейских волн. Неужели лишь мелкие людишки тщеславны? Или только глупцы с ущербной душой? Вряд ли. Вот писатель издаёт собрание сочинений и пишет послесловие. Как бы он ни клянчил прощения, раз уж книга вышла – без доли самолюбования не обошлось. Можно твердить: «Как стыдно!» или оправдываться: «Издатель сам вырвал рукопись!» – но факт остаётся фактом. Если бы стыд был искренним, совесть не позволила бы печататься. Даже те, кто клянётся: «Писал не для публики!» – всё равно публикуются. А сколько авторов завещали не издавать свои труды посмертно?
Знаю, скромность – добродетель. Но сладость тщеславия сильнее – увы, удел мелких душ. Язвительный Ларошфуко наверняка сказал бы, что и скромность рождается из гордыни. Я, конечно, тоже грешен. Хотя бывают моменты, когда тщеславие испаряется – будто очки, сорванные с носа в толпе. Тогда остаётся полагаться только на зрение. К счастью, моё – отменное, и гордость быстро возвращается.
Вот моя теория: Мори Огай, Сига Наоя, Акутагава Рюноскэ, Ёкомицу Риити, Кавабата Ясунари, Кобаяси Хидэо – все эти гении не носили очков. А те, кто носил… Ну, вы поняли. Я не ношу – вот и повод для гордости.
Далее: Огай и Акутагава были ненасытными читателями. Говорят, книги портят зрение – не читай в метро, при тусклом свете, мелкий шрифт вреден (недавно «Иванами бунко» увеличила кегль). Но эти двое глотали книги где угодно, не разбирая шрифтов (хотя Огай печатал свои труды крупнее для старушки матери), и – что удивительно – не стали близорукими. Видно, крепкие от природы глаза – признак крепкого ума. Один врач утверждал, что 80% неврозов связаны с дефектами зрения. Я, конечно, подхватил эту теорию и вместе с таким же зорким, как я, Сугияма Хэйити, доказывал её нашим очкастым друзьям – к их досаде.
Чушь, конечно. Не все зрячие – гении, и не все безочковые писатели – таланты. Да и читатели без очков не обязательно лучшие. Моё зрение действительно острое: я запросто различаю знакомых в окне мчащегося поезда или в толпе. Рост помогает, но дело именно в глазах. Однако я не считаю себя ни умником, ни талантом. Моя «теория очков» – лишь жалкая попытка утешения. В чтении я особенно неуверен. Как Огай и Акутагава успевали столько прочесть? Где брали время? Как усваивали прочитанное? Хотел бы я знать их секрет. Поэтому заголовок «Мой метод чтения» меня слегка смущает.
Говорят, Огай никогда не позволял себе валяться при детях – наверное, и читал, сидя строго прямо. Я же, к стыду своему, не могу читать иначе как лёжа – хоть ночью, хоть днём. Никаких пометок карандашом или выписок: это лишило бы половины удовольствия. Да, я читаю ради удовольствия, а не учёбы. После Огая мне не нужно лезть в критику – достаточно насладиться самим текстом. Книги, из которых легко выудить «выводы», меня не радуют. Я ищу те, чей стиль опьяняет, как музыка. Эссе Алена и Масамунэ Хакутё не надоедают именно из-за стиля – их не разжуёшь за раз. Их нужно перечитывать – и в этом кайф.
Мой единственный метод: перечитывать. И окружать себя книгами, которые хочется открывать вновь.
В школе один профессор сказал: «Сто страниц „Анны Карениной“ обогатят вас больше, чем пятьдесят лет бедного опыта». Я запомнил это, но в двадцать два года, прочтя роман, получил лишь удовольствие – ни мудрости, ни ощущения «обогащения». Видно, был слишком молод. Классику, прочитанную в юности, нужно перечитывать. Если вам лень – зачем вообще брались? Японскую классику нам портили учителя, твердившие о «возрождении старины». Как плохой исполнитель губит прекрасную музыку.
Хотя перечитывать можно не всё – некоторые книги недоступны. Я не стану колесить за ними на край света. Пусть даже там скрыты великие мысли – не встретимся, так не встретимся. Как с несостоявшейся любовью: не познакомились – и ладно. Жалуются, что новые книги трудно достать. Но разве так уж много тех, без которых жизнь неполна? Та, о которой лишь слышал, на деле может разочаровать.
1943