Олеся Грибок
Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума
Что касается систематизации целей, то советую познакомиться со специальными программами для планирования. Например, Trello или Notion. Уверена, что вы сможете найти для себя удобный формат или приложение для планирования и системы напоминаний.
Если определить четкие цели совсем трудно, то воспользуйтесь визуализацией. Расслабьтесь и представьте, где вы хотели бы оказаться через пять, десять лет. Просто отпустите себя и записывайте. Представьте места, людей, работу во всех мельчайших подробностях. Может быть, вы мечтаете сниматься на солнечном испанском берегу? Или хотите открыть международный центр искусств? Уже хорошо. Теперь внесите эти мечты в свои цели, а когда их будет так много, что они перестанут вмещаться на лист бумаги, объедините их во что-то более конкретное. Что нужно для того, чтобы сниматься в Испании через пять лет? Выучить испанский за ближайший год. Значит, «съемки в Испании» нужно записать в среднесрочные цели, а «выучить испанский язык» – в краткосрочные. Для того чтобы выучить испанский, нужно поставить микроцели на каждые три месяца. Это ведь уже один из путей достижения цели. Именно так это и работает. Да, работает. На своем пути к международному рынку кино сначала я выучила английский язык и соглашалась на все проекты, где могла получить сцену на английском для шоурила, затем нашла агента для международных проектов, стала посещать всевозможные кинофестивали и знакомиться с зарубежными кастинг-директорами. Это последовательная работа, в которой цель и стратегия помогали оставаться сфокусированной и отказываться от того, что отдаляло меня от цели. Я называю этот метод «Смотри вперед, отматывай назад». Еще интереснее представить себя в этот же день ровно через год и начать «вспоминать», что делал до этого дня – неделю, месяц, три месяца назад и так далее, вплоть до того действия, которое можешь сделать прямо сейчас.
Планирование бизнеса, а в нашем случае вашей актерской карьеры, поможет ответить на многие вопросы в начале пути и почувствовать свободу управления своей карьерой. Это гораздо лучше, чем искать ответы на эти же вопросы, набрав скорость, без возможности остановиться и осмотреться.
В первую очередь планирование и поиск целей определяют конкретное направление вашей работы. Я знаю множество прекрасных актеров, которые много лет в профессии плывут по течению и не могут понять, почему же они никак никуда не двигаются. Вы же можете выстроить стратегию и действовать с максимальной пользой для своего актерского таланта. В соответствии со своими целями и стратегией вы можете понять, справитесь ли самостоятельно или вам необходима помощь. В свое время я привлекала к работе программиста для разработки официального сайта, PR-специалиста для консультаций в работе с книгой, а также регулярно советовалась с более опытными коллегами. Позже на третьем этапе развития карьеры актрисы – агента, личного менеджера, PR-директора. Так же во время разработки бизнес-плана можно оценить, насколько ваш профессиональный уровень соответствует тем целям, которые вы выбрали, и что необходимо сделать, чтобы его повысить.
Часть 1.4
Ключ к успеху
Несколько лет рассматривая профессию киноактера как бизнес, я убеждаюсь, что только сам актер знает лучше всех, как достичь успеха.
Наверняка вы встречали хотя бы одного актера, который говорил вам об идее фильма, о написанном сценарии и даже об отснятом фильме с собой в главной роли. Среди таких актеров как известные мне российские, так и западные коллеги. Американская актриса Мелисса Маккарти стала автором сценария, продюсером и главной героиней уже двух полнометражных фильмов («Тэмми», «Большой босс») и нескольких телесериалов. Бен Аффлек спродюсировал свой первый короткометражный фильм в 2001 году, а в 2012 году стал продюсером, режиссером и главным героем фильма «Арго», который получил три «Оскара» и два «Золотых глобуса». В России в 2017 году Данила Козловский стал автором сценария, продюсером, режиссером и главным героем фильма «Тренер». Путь продюсирования своего проекта – долгий, многолетний и не дающий никаких гарантий успеха. Но через пару лет у вас в фильмографии точно будет главная роль. Актер, выбирающий профессиональный и деловой подход к своей карьере, ставит во главу себя, свое имя, свой актерский навык. Это все, что есть у нас как у бизнесменов. Что же нужно сделать, какие шаги предпринять, чтобы этот бизнес стал надежным и успешным?
Давно и намеренно я не пользуюсь словом «секрет». Потому что нет одного, универсального пути, который может пройти каждый актер и получить гарантированный результат. Более того, нет ничего такого, что знает успешный актер, но не доступно сейчас начинающему актеру. Быть профессионалом – это не секрет. Выстраивать доверительные, долговременные, профессиональные отношение – это не секрет. Следить за развитием, изменениями в киноиндустрии и быть в процессе саморазвития – это тоже не секрет.
Однако есть многое из того, что нужно вложить в свое развитие, в будущего себя, чтобы однажды не пожалеть о потраченных годах в профессии. Это о тех годах, когда актер апатично наблюдает за успехом других или бесцельно и нерационально использует свои возможности.
Я выделяю три ключевых компонента успеха в продюсировании самого себя на этапе понимания общей стратегии:
• развитие;
• выносливость;
• гибкость.
Развитие – это инструменты продаж. Что значит для актера развиваться непрерывно? Мы так часто слышим об этом от кастинг-директоров, читаем в интервью успешных актеров, но понимаем ли, как на практике использовать это понятие и сделать из него инструменты продаж?
Да, первостепенные и обязательные инструменты актера – портфолио, шоурил, видеовизитка. В зависимости от вашего сегмента киноиндустрии разные актерские материалы будут более или менее востребованы. Например, пять лет назад в России был необходим шоурил, сегодня – видеовизитка. Но кроме этих основных инструментов есть множество полезных навыков, которые актеру необходимы.
В первую очередь развивайте спецнавыки, полезные для кино в рамках вашего типажа или роли мечты. Темпы кинопроизводства увеличиваются и далеко не всегда хватает времени на специальную подготовку актера к роли. Будет невероятно жаль, если вы упустите роль только потому, что не готовы физически или не владеете каким-либо навыком. На российском рынке такое количество актеров, что продюсеру не составит труда определить каст картины только из медийных актеров – от эпизодов до главных ролей. И быть конкурентоспособным в таких условиях, вооружившись только своим талантом, – довольно безответственно. Что касается небольших сегментов киноиндустрии, где всех актеров знают и кастинг-директоров не так много, ваши специальные навыки могут стать именно той особенностью, которую не забудут никогда. Развивайте в себе не только актерский аппарат и различные техники работы в кадре, но и те дополнительные навыки, которые сделают вас запоминающимся и уникальным актером.
После того как весной 2017 года я упустила главную роль мечты в многосерийном проекте из-за того, что не владела навыками рукопашного боя, я больше не допускала таких ошибок. Уже летом, проходя пробы на роль боксерши, я начала тренироваться, несмотря на то, что до проб было всего четыре дня.
У меня появились первые видео с тренировок, которые я использовала в качестве визитки по спецнавыкам. После этого уже через год я получила роль боксерши в другом проекте, а через два года специально для меня была написана роль капитана спецназа ГРУ. Так будет случаться и с вами – однажды окажется, что начались сьемки фильма, в котором вы могли бы сыграть, так как обладаете нужными навыками, но у вас не было возможности их продемонстрировать, из-за чего и не попали на пробы. Создавайте нужные материалы, даже если уже опоздали и кастинг окончен. Это поможет вам получить следующую роль и больше не упускать возможностей.
Если ваш типаж отрицательный герой, антагонист, злодей – займитесь стрельбой, овладейте рукопашным боем. Сшейте себе идеальный костюм для проб, ведь злодеи всегда прекрасны. Да, костюм не отнесешь к спецнавыкам, но вот манере носить его в кадре может научить только жизнь. Из одного только амплуа отрицательного героя мы получили три направления для развития – владение оружием, владение рукопашным боем, владение хорошими манерами.
Если же вы актриса в амплуа «положительная героиня», то вы можете заняться танцами или выучить французский язык. И снова типаж подсказывает нам два пути развития – танец и иностранные языки. Вам будет полезно знать, что продюсер разрабатывает всегда несколько проектов одновременно, выбирая, какой из них сейчас будет актуальнее или в какой из них сейчас готовы вложить средства инвесторы. Также и актеру необходимо думать сразу о нескольких полезных для него навыках и использовать в определенный момент карьеры подходящий ко времени спецнавык. Если вы уже работаете с менеджером, то его задача использовать эти материала и навыки для поиска новых проектов.
Но самое важное в любом случае – рассказать о своих спецнавыках и сделать их инструментами продвижения вашей карьеры. Сделайте так, чтобы каждый нужный вам кинематографист знал о том, что вы владеете этим лучше, чем другие актеры. Достаточно записать короткое видео в процессе работы, тренировки или рассказать о себе на французском языке и т. д. После тех самых проб на роль боксерши, на четвертой тренировке мы с тренером записали видео, и я отправила его своему агенту. После этого меня тут же попросили записать несколько самопроб в другие проекты – на роль следователя, дочки генерала и бывшего прокурора. И в потоке этих самопроб случались и другие приглашения на роли, не связанные со спортом, но так или иначе, видео спровоцировало интерес. В 2020 году актриса Алеся Корсак, с которой я работала индивидуально, записала визитку на французском языке, напомнила о себе кастинг-директорам и, разослав ее на рабочие e-mail, получила две роли в течение нескольких дней, а через месяц первую роль на французском.
Кстати, возможность быстро и качественно записывать самопробы – это тоже важный этап развития актера. Важно не только делать это быстро, но и максимально качественно.
Также для постоянного развития необходим регулярный актерский тренинг и освоение новых актерских техник. Если вы изучили новую технику, запишите актерскую сцену или монолог, применив именно эту технику. Вы пополните актерский кейс, дадите новые инструменты вашему агенту и напомните о себе кастинг-директорам.
Выносливость – систематичность менеджмента. В течение всей своей карьеры актер работает по одному и тому же алгоритму (Рис. 4): Цели – Актерский кейс – Связь с киноиндустрией – Пробы – Съемки – Цели.
Рис. 4
Все начинается с определения целей, которых мы хотим добиться, и ролей, которые мечтаем сыграть. В зависимости от них актер создает актерский кейс, делает так, чтобы все нужные ему люди, принимающие решения, знали, как выглядит его актерский кейс и что актер существует в киноиндустрии. После этого актер поддерживает связь с индустрией, получает приглашения на пробы, затем утверждение на роль и снимается в проекте. В той или иной форме после каждого проекта, после каждой сыгранной роли у актера меняются цели. Поэтому алгоритм снова начинает работать по определенной нами схеме. Самая большая ошибка актера – это остановиться после этапа «съемки» и решить, что сейчас можно отдохнуть. Однажды в Киеве на мастер-классе я встретила актера, который когда-то сделал именно так и после главной роли в полнометражном проекте стал просто ждать. Это был именно тот момент, когда нужно было много и активно работать, чтобы полученный кредит в виде первой работы в кино стал полноценным фундаментом к следующей работе. Избавляйтесь от иллюзии, что все случится само собой. Я не верю в случайность, но верю в менеджмент киноактера. Чем дольше актер двигается по кругу этого алгоритма, тем больше он устает, и в случае успеха ему начинает казаться, что некоторые позиции можно пропустить или уделить им меньше внимания. Именно тогда, когда что-то не удается, вы не получаете роль или вас не приглашают на пробы, и начинает казаться, что все усилия бесполезны. Однако условия современной киноиндустрии таковы, что на каждом этапе этого алгоритма важно уделять должное внимание каждому из них и продолжать сохранять трудолюбие при любом исходе проб. Особенно важны в такие моменты поддержка и вера в вас агента и менеджера.
Однажды мне нужно было записать самопробы на главную роль, и я решила, что могу записать их дома, а не в студии, поскольку очень устала. Будучи в плохом настроении, я все-таки собралась с силами и записала удачные самопробы. Через несколько недель я увидела, что просмотры на них резко выросли, и узнала, что видео выслали продюсерам канала для утверждения. Но меня не утвердили. Определяющим фактором отказа я считаю некачественно записанные самопробы. Ведь продюсеру канала, который принимает решение об утверждении актера, понятно, что все актеры примерно одинаково хороши и готовы работать. Иначе они не дошли бы до уровня утверждения у продюсера. Продюсер хочет видеть то, что он увидит на экране. Продюсеры никогда ничего не рассказывают. Они показывают – референсы локаций, героев, костюмов, а также бюджеты и возможные доходы. И поскольку по всему миру кино стало продюсерским и любой проект – от авторского короткометражного фильма до блокбастера – начинается с поиска продюсера, то продюсеры требуют того же от актеров, режиссеров и кастинг-директоров. Умеешь – покажи.
Чтобы разговаривать с продюсером на одном языке профессионального кино, важно выполнять свою работу и стремиться к ее профессиональному техническому исполнению. Если бы мои пробы были записаны в студии с профессиональным светом и звуком, возможно, все было бы по-другому. Профессионализм – это то, насколько качественно вы можете показать себя, даже когда вы не в духе, устали или проходите пробы после долгого перелета. В таких ситуациях вы не подниметесь до уровня своих ожиданий и мечтаний, а окажетесь на уровне своей подготовки. Также важно понимать, что продюсер следит за соответствием технических параметров требованиям каналов или прокатчиков, так что его глаза и уши постоянно ищут недочеты с целью их исправить. Поэтому ваша самопрезентация должна быть профессиональной и достойной. Однажды после двух самопроб, записанных в нашей студии в Москве, и утверждений на роли, последовавших за ними, актриса удивилась: «Я никогда бы не подумала, что профессиональные самопробы могут так сильно изменить результат».
Выносливость – это то, как долго и упорно вы можете работать, двигаться к роли мечты, несмотря на неудачи и отсутствие награды, как долго вы можете двигаться по алгоритму действий актера кино (Цели – Актерский кейс – Поддержание связи – Пробы – Съемки – Цели). Для этого актеру важно воспитать в себе дисциплину в профессии и быть в форме не тогда, когда все хорошо, а когда все не очень хорошо или хуже, и он не видит смысла заниматься собой. Нужно каждый день делать то, что приближает вас к цели. Если вы мечтаете сниматься в фантастическом кино, значит, каждый день вам нужно изучать рынок фантастического кино в вашей стране или регионе, знать продюсеров, режиссеров, кастинг-директоров этих проектов и к моменту встречи с ними быть готовыми задать интересующие вас вопросы. Какие именно – мы разберем позже в теме «О чем разговаривать с кастинг-директором, режиссером, продюсером». Также необходимо заниматься актерским тренингом и искать нужные в себе качества и инструменты для создания фантастических и неземных образов. И механически выполнять эту работу каждый день, чтобы в важный момент для вашей карьеры быть в лучшей форме и прекрасном состоянии актерского аппарата. Тогда, идя на пробы даже в ужасном настроении, вы будете иметь набор инструментов – будете знать, кто режиссер, какие фильмы он снял за последние пять лет, как предпочитает снимать в своих проектах героев вашего типажа, кто продюсер проекта, знает ли он ваши прежние работы, для какого канала снимается данный проект, и сможете ли вы теоретически стать его лицом. Вот тогда вы будете выглядеть как профессиональный актер.
Гибкость – понимание индустрии. В индустрии кино существует два понятия рынка кино: minor и major – малый и крупный. В зависимости от того, на каком рынке кино вы работаете, могут меняться уровень гонорара, условия работы, инфраструктура. К примеру, если вы работаете на малом рынке, то скорее всего не встретите там актерских агентов. И как говорят актеры малого рынка: если у тебя появился агент – никому не говори об этом. Потому что малый рынок просто не нуждается в такой развитой инфраструктуре. Ведь все и так знают друг друга! А на крупном рынке наоборот – работа чаще всего ведется через агента и получить хорошую роль без него очень трудно или это займет несколько лет вашей активной и целенаправленной самостоятельной работы. Также отличается рынок российского кино от рынка американского или европейского. Прежде чем вступать в активную работу, узнайте о правилах, по которым работает индустрия. В первую очередь в случае переезда следует узнать об обязательных документах, которые должен иметь актер. Если вы иностранец, то это как минимум разрешение на работу.
Но для того чтобы быть гибким и понимать, как меняются условия в киноиндустрии, нужно достаточно долгое время за ней наблюдать и работать. И бывает именно так – мы только начинаем понимать, как все работает, адаптировались, как все опять меняется и снова нужно адаптироваться. Пять лет назад актерские портфолио выглядели совершенно по-другому. Мы даже не всегда знали, как оно должно выглядеть. Сегодня достаточно выбрать фотографа, который специализируется на актерских фото, и он сам расскажет вам, в чем особенности актерских снимков. Если вы не знаете, к какому фотографу обратиться, то подробную инструкцию об актерских фото вы найдете на сайте akteram.com или spotlight.com. Еще пять лет назад было крайне важно иметь шоурил, а сегодня актеры уже записывают сцены и монологи самостоятельно и используют их как актерские материалы. И изменения будут продолжаться с развитием технологий. Мы и не заметили, как самопробы стали повсеместными, а вертикальные кинопроекты стали сниматься параллельно с кинотеатральным форматом.
Кроме этого, на ваш рынок кино влияют соседний или европейский и американский рынки кино. Яркий пример этого влияния – адаптации зарубежных сериалов, в каждом из которых обязательно есть герой, выбивающийся из общего ансамбля. Это следствие интернациональных составов сериалов-оригиналов. Таких героев можно встретить в российских адаптациях сериалов «Менталист», «Хорошая жена», «Родина». На индивидуальных сессиях по менеджменту киноактера с актерами неславянского типажа мы говорим об этих проектах и о том, что не нужно пытаться скрыть свое отличие от славянского типажа, а уметь преподнести это. Ведь все эти герои, а также отрицательные персонажи, несущие угрозу, потенциально им уже получены. Потому что человеческий мозг (читай – зрительский) нередко реагирует на непохожего на нас человека, как на угрозу. Персонажем, который несет угрозу, может быть как протагонист-полицейский, так и антагонист-преступник.
Так актер может спрогнозировать развитие своей карьеры и, что самое главное, не терять веру в то, что все получится, и его усилия, работа над собой будут вознаграждены ролью мечты. Да, вопросы стратегии, понимания особенностей киноиндустрии и ее развития требуют много времени на изучение, а спрогнозировать ваше развитие может только опытный менеджер актера или агент. Но использовать базовые знания из этой книги может каждый актер.
Современное кино развивается стремительно, темпы производства фильмов увеличиваются, а правила, по которым работает этот сложный механизм, меняются каждый день. Все, и вы в том числе, давно поняли, что киноактер – это профессия, которая требует особого внимания и навыков работы перед камерой, на съемочной площадке, в огромном коллективе кинематографистов. Но мало кто говорит об этом с вами во внятной, структурированной форме. Особенно это касается тех частей киноиндустрии, где нет организованной и доступной информации об актерских агентствах, кастинг-директорах, пробах и производстве кино в целом. А ведь современному актеру нужно не только обладать талантом воплощения персонажей, характеров, но и практическими знаниями в области менеджмента и самопродвижения.
Тысячи актеров всю свою профессиональную жизнь ждут хорошего контракта. Сотни тысяч актеров зарегистрированы на актерских сервисах и тысячи состоят в закрытых актерских базах кинокомпаний. Советую не ждать, а начать осознанно двигаться к своей мечте. И на это время стать себе лучшим агентом.
За пять лет работы с актерами я встречалась как со студентами театральных вузов, так и с опытными актерами, работающими с агентом уже много лет и тем не менее приходящими с тем же вопросом – как выйти на новый уровень профессиональной карьеры?
Когда я начала работу актерским агентом, то использовала весь свой опыт, чтобы помочь актрисе избежать ошибок и максимально сократить расстояние до первых главных ролей. В итоге за год работы мы получили семь главных ролей, и ни один проект за тот год даже не вышел в эфир. При этом мы уже не входили во многие проекты из-за плотного графика съемок.
Однажды меня спросили, почему же актеру так трудно продвинуть себя? К примеру, дизайнер легко создает резюме, портфолио из созданных проектов, проходит собеседование в рекламном агентстве и получает работу мечты. А актеру приходится преодолевать себя, чтобы создать из себя бренд и выставить его на показ. Изначально создатели рекламных агентств – бизнесмены, а режиссеры, которых мы принимаем за создателей кино, – творческие люди. Но современное кино – это продюсерское кино, во главе которого стоит бизнесмен, и он очень хорош в зарабатывании денег. Поэтому актеру срочно нужно сделать шаг лет на 50 вперед, чтобы научиться рассматривать кино и как бизнес. И сохранение этот баланса между творческой работой над ролью и работой по продвижению киноактера – одна из самых трудных задач в современном кино. Ведь бизнес на первый взгляд в принципе противоречит актерской натуре. Но реалии таковы, что если актер работает без агента, то и вся работа последнего ложится непосредственно на актера. Более того, чтобы актеру найти действительно хорошего агента, нужно самому достаточно глубоко изучить индустрию. Ведь с агентом нужно работать бок о бок несколько лет, чтобы это сотрудничество принесло результат. Не говоря уже о том, что актер должен доверять агенту, как самому себе. Отправной точкой на нашем пути мы возьмем то, что вы изначально хороший актер или ежесекундно к этому стремитесь. Это хороший старт для продюсирования самого себя, не так ли?
Я уверена, что каждый может найти для себя какой-то приемлемый набор инструментов для работы по самопродвижению. К тому же одна из целей этой книги – научить вас комбинировать, фантазировать и придумывать то, что будет работать только у вас.
Для того чтобы делать это легко, давайте посмотрим, что именно из вашего опыта можно использовать уже сейчас.
Начну с того, что мой личный опыт, как и ваш, которым мы будем пользоваться в рамках данного курса, не ограничивается актерским.
В 2009 году, после поступления в университет, я работала над гастролями в Минске петербургского проекта «Современный таперский кинозал» в качестве директора по гастролям. С этого момента я отсчитываю опыт, который использовала в разработке курса «Менеджмент киноактера». В качестве директора гастролей мне пришлось решать полный пакет вопросов: переговоры о выступлении и гонораре артиста, заключение договора, организация пресс-конференции, организация эфиров и интервью, размещение и передвижение артиста между площадками, непосредственное проведение трех кинопоказов. И, конечно, полная отчетность по завершении проекта.
Со всеми этими задачами сталкивается и киноактер. Мне приходилось и по несколько часов отстаивать свою актерскую ставку, как когда-то вести переговоры о гонораре тапера, и самой составлять базовый агентский контракт, как в 2009 году заключать договор о выступлении композитора-тапера. Организовывать эфиры на телевидении, радио, сводить собственные графики съемок и вести отчетность (пусть и для самой себя).
Если у вас когда-либо был опыт работы с камерой или за кулисами – переоцените его и задействуйте в самопродвижении. Ведь если вы работали на площадке ассистентом по актерам или ассистировали оператору во время кастинга, то вам известно, как важен своевременный приход актера на площадку или в студию, чтобы он был приветлив и тактичен, готов к съемке или кастингу. Вам осталось только не забыть обо всем этом в положении актера – быть пунктуальным, вежливым и готовым к работе. Будьте таким актером, который нравился бы вам, если бы вы были ассистентом. Предположим, что вы никогда не мечтали о работе в кино, были секретарем-референтом, но решили изменить свою жизнь и связать ее с кино. Тогда пусть в вашей актерской работе это найдет отражение в грамотной деловой переписке и строгом порядке в документах. Или вы некоторое время работали журналистом – значит, знаете цену слову и всегда найдете ответ на любой вопрос прессы о вашем герое или новом фильме.
Также в моей карьере были полтора года работы в качестве сценариста ТВ-программы и директора съемочной группы. О пользе такой работы для менеджмента киноактера можно сказать очень коротко: я знаю «кухню». Я уважаю и ценю труд всех цехов на съемочной площадке. Работа выстраивается вокруг кадра, то есть вокруг актера, и зачастую именно от актера зависит настроение и атмосфера на съемке. Но труд каждого цеха бесценен для фильма.
Что касается работы с текстом, то эти навыки необходимы актеру во время интервью. Ведь иногда знание выгодной структуры, понимание правильных акцентов помогают актеру выстроить приятную беседу с журналистом для печатных СМИ и тем более в прямом эфире.
Одним из самых, пожалуй, бесценных я считаю опыт работы исполнительным продюсером ТВ-проекта. Снова можно было бы ограничиться словами «я знаю кухню», но здесь я остановлюсь подробнее.
В первую очередь следует отметить, что на определенном этапе карьеры у каждого актера возникает необходимость общаться с продюсером. Чаще всего это происходит с исполнителями главных ролей. Я довольно быстро поняла, что со своим опытом работы продюсером я могу разговаривать с ними на одном языке. У меня возникает меньше вопросов, я быстрее сама нахожу ответы. А в случае конфликта всегда могу посмотреть на ситуацию с позиции продюсера, потому что сама когда-то руководствовалась теми же принципами. Я работала со многими актерами (которые позже стали моими коллегами), привлекая их в свой ТВ-проект. И только после нескольких лет работы продюсером, став актрисой, я поняла причины некоторых конфликтных или курьезных ситуаций. Ведь моей задачей как продюсера было оптимизировать затраты. Поскольку проект был телевизионный, то и сметы были гораздо меньше, чем в кино. Далеко не все актеры это понимали и отказывались от работы. Но мы предлагали меньшие гонорары не потому, что не ценили труд актера, а потому, что рынок ТВ отличается от рынка кино. Сегодня в качестве актрисы я использую этот опыт, чтобы в первую очередь думать, как продюсер, и находить компромисс. Однажды уже в качестве агента при ведении переговоров о проекте с кастинг-директором, я неожиданно поняла, что нас слышат все продюсеры проекта. Это было действительно неожиданным событием, но я почувствовала себя в своей среде. Среди профессионалов, с которыми я могу построить разговор на одном языке.
Не стоит забывать и о том, что у опытного продюсера всегда найдется предложение, от которого актер не сможет отказаться. И только благодаря опыту работы и немалому количеству проведенных переговоров можно понять, в каком случае вам предлагают действительно хороший проект или условия контракта, а в каком продюсер пытается манипулировать вами.
Продюсерский опыт научил меня также оптимально использовать имеющиеся ресурсы, не останавливаться перед трудностями, читать между строк и принимать новые правила игры, которые меняются каждый день. Да, необходимо улавливать изменения, чтобы не потерять волну. Если вы поймете, в какой момент правила изменятся, то сможете предпринять нужные действия или как минимум будете готовы к переменам. Так было, к примеру, когда я поняла, что, в связи с кризисом, в ближайшие полгода будет очень мало проектов. Вместо того, чтобы бездействовать и ждать, когда ситуация изменится, я загрузила себя активной работой над практическим курсом по менеджменту киноактера, вернулась к занятиям игры на фортепиано и прошла интенсивный курс английского языка. Я работала больше, чем когда-либо до этого. В результате через полгода была написана книга и реализовано несколько проектов. Относится ли это напрямую к кино? Нет. Но мне удалось самое трудное – сохранить уверенность в себе и вдохновение в условиях отсутствия работы. Конечно, актеру, который продюсирует себя сам, для понимания индустрии кино важно читать новости кино, посещать кинофестивали, быть в курсе будущих запусков кинопроектов, постоянно следить за новыми течениями на рынке кино.
Работа продакшн-директором в одной из крупнейших компаний Беларуси по производству рекламы стала для меня временем не только углубленного изучения производственной стороны, но и повышенного интереса к PR. На большом рынке битва СМИ превращается в зрелищные баталии. И иногда победа именно в этой битве приносит фильму успех. Киноактер может не принимать в ней участие, но так или иначе она его затронет, и лучше быть к этому готовым. Несмотря на то что я никогда не была инициатором, к примеру, черного PR в отношении своей актерской карьеры, могу трезво оценить его преимущества и недостатки.
И, конечно, вы должны с максимальной внимательностью оценить свой личный опыт работы в кино в качестве киноактера, чтобы хорошо понимать те процессы, которые протекают на пробах, съемках, деловых ужинах и вне всего этого. Вы должны знать ответы на все свои вопросы или уметь находить их в кратчайшие сроки. Почему вас не пригласили на пробы? Или почему утвердили именно вас? Что нужно упомянуть обязательно, а о чем лучше промолчать? Но основой остается ваш талант и индивидуальность, поэтому продолжайте работать над собой. Ухаживайте за своим садом, а бабочки прилетят сами.