Ольга Абрамова
Пастель. Полное руководство для художников
Рабочее пространство
Как организовать рабочее место в мастерской
Мольберт, этюдник или стена
Чтобы пастельная пыль не летела во все стороны во время работы, лист нужно прикрепить к основе вертикально, тогда не зацепившиеся за поверхность частицы сами осыпаются вниз и не мешают работе. Хорошо, если под вертикальной поверхностью, на которой прикреплен лист, есть еще небольшая полочка, которая поможет собрать все эти частицы.
Иногда я рисую картину попеременно то на горизонтальной поверхности стола, то на вертикальной поверхности стены, особенно если использую в процессе влажные краски. Их растекание удобнее контролировать, рисуя на горизонтальной поверхности.
Можно приобрести большой устойчивый станковый мольберт для студии и перемещать его при необходимости так, чтобы свет падал на него.
У меня есть два легких мольберта, которые я использую на пленэре, они бывают полезны и в студии, например, если приходится параллельно работать над несколькими картинами и стена занята.
Пастельная пыль
Мое рабочее место выглядит так
Пастельная пыль
При работе на некоторых поверхностях пастельные частицы, не успев зацепиться за поверхность бумаги, осыпаются вниз. Отсюда миф о том, что пастельная картина может осыпаться, но это не так. Все, что осталось на бумаге, никуда уже не осыпается, а вниз на полку попадает то, что не имело шанса зацепиться. Особенно много пыли остается при работе на абразивных бумагах и грунтах.
То, что осыпалось во время работы, можно использовать вторично.
Я собираю пастельную пыль в банки, добавляю к ним кусочки мелков, которые уже такие маленькие, что ими неудобно рисовать, и потом толку все в ступке до однородной массы.
Добавив воды в эту массу, можно скатать из нее брусочек и получить новую пастельную палочку.
Если собрать в одну емкость остатки цветов определенной гаммы, то можно получить порошок нужного оттенка, а если собирать все подряд, то получаются универсальные, приглушенные оттенки холодного или теплого серого цвета. Они всегда нужны в большом количестве.
Процесс создания мелков
Хорошо растолките в ступке мелкие кусочки пастели и собранный порошок.
Добавьте совсем немного, по каплям, воды, чтобы получилась густая, однородная паста.
Скатайте из нее брусочки мелков.
Просушите их в течение нескольких часов.
Все. Можно рисовать мелками собственного производства.
Бывает, что я добавляю истолченный порошок в пастельные грунты для легкого оттенка основы и для настроения.
Много ли места нужно художнику
Многие художники мечтают о большой отдельной студии, я тоже мечтала, пока не поняла, что для работы важно не место, а увлеченность и правильное эмоциональное состояние. Чтобы рисовать, достаточно и небольшого квадрата 2×2, можно организовать хорошее место в углу комнаты со свободной стеной.
В одно время у меня была маленькая солнечная студия, со стенами цвета бетона и трещинами, которая совмещала в себе и спальню, и рабочее пространство, и гардеробную. Мне прекрасно в ней работалось, и самые большие свои форматы я стала делать именно в ней.
Старая стена
Пространство для работы может быть любым по размеру, больше внимания нужно уделить настройке студии.
Что вас настраивает на рабочее настроение? Вдохновляет ли вас творческий беспорядок, когда вокруг хаос из эскизов и картин и играет громкая музыка, или вам помогает работать тонко настроенное пустое пространство и тишина?
У каждого творческого человека свой ассоциативный мир, с ритуальными предметами, запахами и звуками, которые запускают механизм творчества.
Я очень люблю чистый пол в студии. У меня может быть бардак на полках с материалами, но пол и поверхности столов должны быть чистыми, пустыми и готовыми к работе. Когда на глаза попадаются альбомы с картинами моих любимых художников, то это всегда помогает мне настроиться на хорошую работу и по-новому взглянуть на свои поиски.
Музыка и аудиокниги, запахи аромамасел, цветные пигменты в стеклянных баночках, разное освещение во всех углах, чтобы можно было переключаться с яркого дневного света на вечерний мягкий и менять рабочие зоны и действия, – все это маленькие настройки, которые создают атмосферу. Мелочей не бывает.
Художник, особенно в наше время, не только рисует. У него есть еще очень много околохудожественных действий, которые требуют внимания, например, оформление картин, съемка, обработка фотографий, написание текстов для социальных сетей или статей, работа с учениками, если такие появляются.
Поэтому можно настроить разные зоны в студии, это очень здорово переключает.
Время от времени стоит проверять динамику своего рабочего пространства, чтобы не случалось мертвых зон, где скапливаются ненужные вещи или лишние материалы.
Освещение в мастерской
Переждать сумерки.
В художественной жизни дневной свет значит очень многое, но по моему опыту рисовать можно в любое время суток, кроме пары часов, когда день меняется через синий кобальт в чернильную ночь. Эти пару часов лучше заняться чем-нибудь другим: можно писать тексты, отвечать на письма, читать, гулять, все, что угодно, но не рисовать. Как только небо начинает синеть, цвета на картине меняются до неузнаваемости.
Когда совсем темнеет, можно включить лампу дневного света, и тогда можно продолжать. Глаз привыкает к цветам, мелки, уже отобранные для работы, никуда не исчезают, поэтому в гамме картины не ошибешься. Но начинать работу я всегда предпочитаю утром, при дневном свете.
Стол на колесиках
Это одна из самых удобных вещей в моей студии. Его размер 100×100, он легко перекатывается с места на место. На нем я раскладываю коробки с пастельными мелками, когда рисую, грунтую основы, мешаю краску, оформляю работы. Можно сказать, что это передвижной центр мира.
Стол для компьютера у меня отдельный, на нем живут ноутбук, списки дел, альбомы с эскизами и разноцветные карандаши.
Пара стеллажей для хранения материалов тоже необходима в студии.
Еще очень полезно иметь в мастерской штатив и фотоаппарат для съемки этапов и окончательного варианта картины.
Вдохновение
Вдохновение – это способность наблюдать.
У художников обычно хорошо развита наблюдательность, поэтому они даже в самом обыденном могут найти отличный сюжет для картины.
Я бы разделила вдохновение на две части.
Первая часть, когда художник заметил что-то интересное, влюбился и на миг замер.
Такое вдохновение может застать художника где угодно: за рулем автомобиля, на кухне за завариванием чая или в спонтанной поездке в новое место. Это влюбленность в какой-то сюжет, состояние, цвет, лицо. Подобные моменты нужно запоминать максимально ярко, со всеми подробностями.
Готовность увидеть сюжет – это основа всей работы художника. А если быть готовым к чему-то, то оно обязательно придет.
Вторая часть вдохновения помогает воплотить в материале увиденный сюжет. Обе части вдохновения могут быть рядом, а могут быть и разнесены во времени.
Некоторые сюжеты я запоминаю и откладываю на потом, могу вернуться к ним через несколько месяцев или через год. Это возвращение зависит от настроения и от желания поработать с каким-то цветом или с какой-то подходящей поверхностью.
Для того чтобы не забывать свои находки, нужно хранить о них информацию: фото, эскизы и зарисовки.
