Пьеррик Бурго
Библия сценариста. 365 заповедей идеального сценария
59
Переходите от темы к сюжету
Тема— это материал для вашего произведения, фундамент, на котором оно строится, то, на чем вы будете основывать свою аргументацию, чтобы ваши читатели и зрители сумели определить, о чем ваш сценарий или фильм, и обсудить это между собой.
Но для создания сценария одной темы недостаточно. Чтобы получился сценарий, необходим сюжет, т. е. повествование, события и действия – пусть даже незначительные, в зависимости от кинематографических целей и контекста, в котором вы себя позиционируете. Создание сюжета означает выявление в вашем объекте того, что вызывает действие, продвигает историю вперед и может послужить предметом драматургии, т. е. конфликта. Эта работа включает в себя идентификацию главного героя, формирование его желаний и целей, наделение его индивидуальностью, достаточно богатой для того, чтобы зрителю захотелось следить за его приключениями.
Если вы черпаете вдохновение в реальном событии (личном или общественном), не просто воспроизведите его, а переосмыслите, включив в точную, хорошо выстроенную драматургию. Делайте заметки о последовательности действий и структуре, которую вы себе представляете, – так постепенно станет вырисовываться сюжет. На самом раннем этапе работы начните писать предысторию, которая поможет прояснить предшествующие события и отделить их от сюжета: чья это история? Что происходит с этой женщиной или мужчиной? Предыстория будет развиваться, но ее набросок в самом начале работы поможет сразу сформулировать главную мысль повествования. А. В.
60
Придайте форму вашей истории
Содержание и форма— вечный вопрос… Одно можно сказать с уверенностью: кино касается формы— повествовательной, визуальной, звуковой. Найти правильную, наиболее подходящую для вашего проекта форму— вот главная и непростая задача.
Аньес Варда говорила, что кино – это искусство «придавать форму эмоциям», имея в виду свой фильм «Документатор» (1981): этот вымышленный рассказ о странствиях по Лос-Анджелесу женщины, оставшейся с ребенком на руках после разрыва любовных отношений, во многом опирается на ее личную историю, вплоть до того, что в киноленте снялся ее собственный сын, Матье Деми. В фильме представлена одна только эмоция, но ее недостаточно. Она материальна, но ей не хватает формы: истории, эстетики, обстановки. В кино – и не только в кино – содержание и форма неразделимы. Крупный план всегда расскажет, что вы хотите сообщить; сухая, подвижная эстетика кадров, снятых ручной камерой, или долгие, созерцательные планы выдадут совершенно разные подходы и точки зрения; ваш технический выбор и эстетические пристрастия раскрывают ваш способ мышления и видения мира, воплощают то, что вы хотите сказать о нем. Каждый режиссерский выбор обусловлен своими причинами. Точно так же форма сценария – это не просто структура: она раскрывает ваши пожелания в отношении образов и смысла. А. В.
«Документатор». Аньес Варда (1981)
61
Практикуйтесь в описаниях
Англичане используют слово description (описание) для обозначения всего того, что в сценарии повествует о действиях и жестах, что мы скорее назвали бы дидаскалиями, т. е. наставлениями, которые авторы театральных пьес давали актерам. Английское слово в большей степени акцентирует ожидания от выполнения рекомендаций.
Поскольку сценарий не литературное произведение, то речь идет об описании будущего фильма, как будто он проходит перед вашими глазами, и вы довольствуетесь тем, что рассказываете о нем, причем максимально конкретно. Это предполагает, что все дидаскалии пишутся в настоящем времени: «ЛЮКА входит в комнату», «ПЬЕСС садится на кровать» и т. д. В сценарии никогда не используется прошедшее время (кроме диалогов, разумеется). Настоящее время описания соответствует настоящему времени фильма, который развивается по мере чтения сценария. Точно так же все дидаскалии написаны от третьего лица и местоимение «я» формально запрещено; повествование описывает ситуацию извне, как и камера, которая никогда не заглядывает в мысли персонажей. Выражайтесь понятным языком. Предложения должны быть короткими. Для большей разборчивости не стесняйтесь писать с новой строки даже в пределах одной дидаскалии. Часто говорят, что каждое предложение в сценарии представляет собой один план. Сценарист, конечно, не всегда держит в голове точную нарезку, но сама идея поможет вам быть строгим и лаконичным. Если вы считаете, что в данном месте изображение меняется, поставьте точку и соответственно измените предложение— текст станет более понятным. А. В.
62
Делите текст в соответствии с монтажными кадрами
Монтажный кадр— незаменимый инструмент сценариста, определяющий всю структуру текста.
Термин «монтажный кадр» более употребим, поскольку он точнее и строже, чем «сцена». Монтажный кадр определяется единством времени и/или места. Он представляет собой объект во временной и пространственной непрерывности. Если по сюжету вы переходите от дня к ночи, требуется изменение монтажного кадра; если вы меняете обстановку, также необходим новый монтажный кадр. Будьте внимательны и не группируйте различные времена и места в один монтажный кадр. Он может быть длиннее или короче, его продолжительность не имеет значения. Иногда монтажный кадр содержит всего один короткий стоп-кадр, например, определяющий место действия: съемка дома снаружи перед переходом к съемке интерьера. И наоборот, он может быть очень длинным. Знаменитая сцена с самолетом в фильме Альфреда Хичкока «На север через северо-запад» (1959) длится более восьми минут и содержит большое количество кадров, но единство времени и места делает их единым монтажным кадром. А. В.
63
Определите план
Монтажный кадр может состоять из одного или нескольких планов. Этот вопрос относится к режиссуре, а не к написанию сценария. Как «разрезать» последовательность на разные планы, решает режиссер.
«На север через северо-запад». Альфред Хичкок (1959)
Тем не менее, приступая к написанию сценария, необходимо понимать определение понятия «план». Сценарист пишет образами, и каждое его слово должно быть продиктовано чисто кинематографическими желаниями и воображением. Однако не стоит описывать задуманные образы с помощью технической лексики; планы не называются как таковые, а лишь предполагаются. План, как объясняет Доминик Парент-Альтье, «состоит из всех изображений, запечатленных на пленке между моментом включения камеры и моментом ее выключения, т. е. между моментом, когда режиссер говорит: “Мотор”, и моментом, когда он говорит: “Снято”[33]. План указывает расположение камеры, выбор оси съемки, определение масштаба (крупный план, средний план) и, возможно, движение камеры (панорамирование, наезд); в технической схеме, которую режиссер составляет на основе сценария, перечислены все планы, предусмотренные для каждой сцены. Важно различать понятия «снятые планы» и «смонтированные планы»: при монтаже новые нарезки часто дублируют снятые планы; каждая нарезка считается новым планом. В этом сильно порезанном монтажном кадре Хичкока планы 2 и 4 представляют собой один снятый план, но два смонтированных плана. А. В.
64
Питч принесет вам удачу
Простой, короткий и эффективный: питч— это важный инструмент не только для того, чтобы рассказать о фильме и его сюжете, но и для того, чтобы прояснить свои собственные идеи.
Питч – это краткое изложение истории в двух-трех строках, самая лаконичная форма: в ней немногословно и емко излагается суть вашего повествования таким образом, чтобы главная мысль выглядела запоминающейся. Питч не возбраняется написать с самого начала работы над сценарием: это поможет сразу определить, куда вы направляетесь и о чем хотите рассказать, позволит изложить основную идею истории. Но очень часто к питчу приходится возвращаться и дорабатывать его уже после того, как сценарий написан: ведь питч также является и инструментом коммуникации, который применяется для продвижения вашего проекта. Именно его мы найдем в различных документах, сопровождающих заявки на финансирование, а также в пресс-подборке готового фильма; питч должен быть достаточно четко прописанным и актуальным, чтобы убедить разных ваших собеседников, от продюсера, взявшего на себя обязательства по проекту, до зрителя, купившего билет на просмотр.
Его текст должен быть написан в настоящем времени, но в последнем предложении допустимо использовать будущее время или интригующую пунктуацию (многоточие, вопросительный знак, но не злоупотреблять ими). Главное, чтобы читатель захотел последовать за вами в вашей истории… но при этом уяснил для себя, что в ней является главным, а это не всегда просто! А. В.
65
Начните с синопсиса
Синопсис— это более подробное изложение вашего повествования. Он варьируется по объему: для короткометражного фильма достаточно одной страницы, для полнометражного— двух-трех страниц, но все зависит от контекста написания.
В синопсисе в общих чертах излагается сюжет вашего будущего фильма. Он пишется в настоящем времени: вы рассказываете историю по ходу ее развития четко и ясно. Изложение должно быть простым и кинематографичным, т. е. описывать действия, а не мысли; факты, а не их интерпретации. Это не литературное произведение, а вполне конкретный пересказ того, что будет показано на экране. Придерживайтесь хронологической последовательности и будьте лаконичны, не погружайтесь в детали, на разработку которых у вас найдется достаточно времени на последующих этапах работы.
Четко обозначьте действия персонажей и то, что составляет главную интригу вашей истории; сразу переходите к сути. Как и питч, синопсис – это рабочий инструмент (он помогает прояснить общие контуры сюжета), но также и средство убеждения. Именно его будут читать продюсеры или режиссеры, с которыми вы захотите обсудить свой проект; именно его вам придется предоставить в различные организации – источники финансирования. Необходимое количество страниц часто указывается в перечне предоставляемом адресату. Если объем синопсиса не указан, отдайте предпочтение ясности, а не объему. А. В.
66
Продумайте экспликацию (тритмент, режиссерский сценарий)
Экспликация— это следующий этап написания сценария: вы развиваете его дальше. Данный документ не является обязательным, но может быть затребован производителями или в иных контекстах (например, для получения помощи в написании собственно сценария).
Экспликация также помогает развить повествование, прежде чем вы приступите к диалогам. Тритмент, как и синопсис, пишется в настоящем времени, в нем также кратко излагаются происходящие в фильме действия, причем всегда в хронологическом порядке. Это гораздо более полный и содержательный текст: для полнометражного фильма он может достигать 30–40 страниц[34]. Пишите четко и строго; выделяйте абзацы, чтобы уже дать представление о том, как повествование будет организовано в сценах или эпизодах. Помните о кинематографичности: описывайте действия, образы и звуки; воздержитесь от того, чтобы излагать мысли персонажей. Придерживайтесь живого стиля: не стесняйтесь приводить отрывки из воображаемых диалогов, используя прямую речь, т. е. встраивая их в повествование с помощью вводных глаголов и цитат, заключенных в кавычки.
Экспликация – это зачастую сухой текст, менее воздушный, чем сценарий; лучше позаботиться о том, чтобы его было приятно читать. Его могут запросить организации, выделяющие гранты на написание, которые по результатам отбора предоставляют финансирование, позволяющее спокойно завершить работу. А. В.
«Дорогой дневник». Нанни Моретти (1993)
67
Поэпизодный план
Следующим этапом является разделение повествования по сценам: процесс аналогичный тритменту, но, как следует из названия, разбивающий текст на сцены и эпизоды.
С точки зрения компоновки получается форма, находящаяся на полпути между экспликацией и окончательным вариантом сценария. В практическом плане на этом шаге вводится система нумерации сцен, идентичная окончательному варианту, с аналогичными заголовками (номер, указание места, времени, интерьера или внешней обстановки) следующего вида: 5). Инт. Ночь – Комната Пьесс. Но под заголовком предлагается краткое содержание сцены, а не диалоговый вариант. Это краткое изложение сцены также пишется в настоящем времени.
Оно может включать в себя— как это сделано в экспликации— отрывки диалогов в кавычках, встроенные в ваше повествование, но макет страницы остается компактным: логично, что на один монтажный кадр приходится один более или менее длинный абзац. Данный вариант сценария дает более четкое представление об организации сюжета: вы определяете общее количество эпизодов, кратко излагаете суть и действие, происходящее в каждом из них, что позволяет также более четко определить значение каждой сцены, прежде чем приступить к диалогам. А. В.
68
Следующий этап – написание диалогов
Это окончательный вариант, последний этап, наиболее близкий к тому, что станет фильмом.
Теперь вы возвращаетесь к общей архитектуре сцен и переходите к последней стадии— написанию самого сценария. Сохраните заголовки сцен, которые вы ввели в предыдущем документе, хотя, конечно, они, как и все остальное, могут быть изменены в процессе многочисленных переписываний, когда возникают новые идеи, а вместе с ними – новые потребности. Но теперь в рамках сцен, вместо того чтобы кратко излагать проблемы, детализируйте описания действий (всегда в настоящем времени) и составляйте диалоги в соответствующем макете страницы, пропуская строку до и после каждой дидаскалии, до и после каждой реплики диалога и записывая реплики под именами. Этот установленный порядок преследует две цели: сделать чтение плавным и приятным и максимально приблизить его к временным рамкам предстоящего фильма. Правило заключается в следующем: одна страница сценария должна соответствовать примерно одной минуте снятого фильма. Таким образом, сценарий фильма, который длится примерно 1 час 30 минут, должен быть объемом 90 страниц. А. В.
69
Американский формат записи сценария
Правила оформления сценария строго стандартизированы, и важно неукоснительно им следовать.
Отрывок из сценария фильма «Стыд». Стив МакКуин (2011)
[Источник: imsdb.]
Заголовок сцены должен содержать всю необходимую информацию. После заголовка пропустите строку. Предложите четкие описания действия, выровняв их по левому краю. Для удобства чтения не стесняйтесь писать имена персонажей заглавными буквами и выделять их жирным шрифтом при первом появлении героя по сюжету – называйте их имена с самого начала, чтобы все было легко понять. Пропускайте строку после каждой дидаскалии. Расположите все диалоги по центру страницы, с большим отступом. Пишите имена персонажей заглавными буквами перед каждой их репликой и с новой строки записывайте то, что они говорят. После каждой реплики пропускайте строку. Выровняйте текст по левому краю, как только вернетесь к тому, что называют описанием действия. Наконец, не забудьте пронумеровать страницы. В такой форме записи должно быть много воздуха (или пропусков), и текст всегда должен выглядеть предельно удобочитаемым. А. В.
70
Избегайте ненужных слов
Переходите сразу к делу, не утруждайте себя излишествами, кокетством и лишними деталями. Сконцентрируйтесь на самом главном.
При описании действия будьте прямолинейны. Не стесняйтесь перечитывать текст, чтобы отследить все, что может его загромождать и затруднять чтение. Избегайте ненужных наречий: «немного», «возможно», «очень». Излагайте примечания максимально ясно, как и описания персонажей; переходите к делу и будьте откровенны. Откажитесь от безличных выражений, таких как «имеется», «видно», «слышно». Мы обязательно все увидим и услышим, потому что сценарий— это аудиовизуальный объект! Нет необходимости указывать это в дидаскалии. Не бойтесь удалять перечисленные выше словесные обороты и используйте фразы-существительные, которые определяют место действия и обстановку. Вместо того чтобы написать «мы видим плохо убранную комнату», опишите обстановку безглагольным словосочетанием: «грязная комната». Так легче представить себе кадр, в котором будет размещена декорация. С диалогами вопрос несколько иной, но он тоже возникает. Лишние слова могут встретиться в характеристике персонажей и их манере выражать свои мысли; не осуждайте их заранее, но и не злоупотребляйте ими, следите за тем, чтобы они служили отличительными чертами героев, а не отражали ваши собственные языковые особенности. А. В.
71
Научитесь считать
Заголовки сцен должны содержать четыре основных элемента информации, написанные заглавными буквами, предпочтительно жирным шрифтом (если только вы не используете программное обеспечение, которое выбирает форматирование за вас). На первом месте стоит просто число.
1, 2, 3, 4… Присваивайте номер каждой новой сцене (не надо писать «Сцена 1», укажите только номер). Сцена определяется единством места и/или времени. Ваш персонаж находится в холле многоквартирного дома, где он живет, выходит из него и оказывается на улице? Монтажный кадр меняется, несмотря на непрерывность времени: место действия уже не то. Вы снимаете одну и ту же комнату в два часа дня, а затем снова ее же, но в полночь? Монтажный кадр вновь меняется, поскольку место съемки то же, но день сменился ночью. Будьте внимательны с нумерацией, она необходима при построении рабочего плана и при подготовке к съемке. Не существует правила относительно общего количества сцен (все зависит от их продолжительности), но обычно в сценарии полнометражного художественного фильма их бывает более сотни. Обращайте внимание на самые сложные для съемки эпизоды, в частности на смену помещений в одном и том же пространстве. Например, чтобы рассказать о прогулке по дому, не довольствуйтесь одним монтажным кадром, а разделите пространство по конкретным местам (кухня, коридор, спальня. .), соответственно увеличив количество сцен – если только это не съемка одним планом. А. В.
72
Вы входите или выходите
Вторая существенная часть информации в заголовке монтажного кадра— это знаменитые «ИНТ.» или «НАТ.».
Внутри или снаружи? Эта информация крайне важна и должна быть дана в начале заголовка сцены. Ее цель – не только упростить процесс чтения (вы с самого начала знаете, в каком пространстве происходит новый эпизод), но и, прежде всего, помочь понять вашим будущим коллегам, – от ассистента режиссера до главного оператора – как будет проходить съемка. Сделанный первоначальный выбор, безусловно, повлияет на освещение, которое вы предполагаете и над которым будет работать оператор: будет ли оно естественным, при дневном свете, или искусственным, создаваемым в помещении? Для второго режиссера, вместе с которым вы составляете рабочий план, определяющий порядок съемок отдельных эпизодов, вопрос интерьерной или натурной съемки также имеет решающее значение: по возможности мы будем стремиться объединять сцены, происходящие в одних и тех же интерьерах, а натурные съемки, если позволят погодные условия, перемещать ближе друг к другу. Сокращения «ИНТ.» и «НАТ.» являются общепринятыми, не тратьте время и место на полное написание слов. Иногда в одной и той же сцене можно объединить эти два слова: например, персонаж выходит из машины, – в этом случае напишите «ИНТ./НАТ.». А. В.
«Приключение». Микеланджело Антониони (1960)
73
Сотворите день и ночь
Выбор времени действия также имеет решающее значение: происходит ли все днем? Или ночью? Или вечером? Или утром?
Это указание может быть написано либо сразу после «ИНТ.»/«НАТ.», либо в конце названия сцены (например: ИНТ. КОМНАТА КЛЕР – ДЕНЬ). Опять же, это важно для организации рабочего графика: мы будем стараться с одной стороны группировать ночные съемки и дневные— с другой, чтобы составить разумное, сбалансированное расписание в соответствии с трудовым законодательством. Время суток— это также важная информация для оператора, который сразу после прочтения сценария будет знать, какой тип освещения ему нужно подобрать для данного эпизода. Во времена пленочных камер от этого зависел выбор кинопленки. Сегодня, в цифровом формате, это указание по-прежнему очень важно для прогнозирования работы с изображением и правильного выбора оборудования. Хотя наиболее распространены обозначения «ДЕНЬ» и «НОЧЬ», возможны и более точные отметки: например, «РАССВЕТ» или «СУМЕРКИ»[35]. Однако следует помнить об ограничениях при реализации указаний: если вы планируете использовать вечернее освещение, то быстро столкнетесь с проблемой подбора света, поскольку в это время суток освещенность меняется очень быстро. Придется поторопиться со съемкой и не делать слишком много планов или дублей. А. В.