Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве – Василий Кандинский
«Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание» – эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости».
В этих работах художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством.
Видео
Книга строится на своеобразном большом «потоке сознания» автора- одна книга плавно перетекает в текст художника о его становлении и отказе от фигуративного искусства и переходит во вторую. Кандинский интересно описывает свою теорию о посылах и смыслах абстрактного искусства, из чего рождаются такие простые элементы как линии, точки, геометрические фигуры, как ими можно передать напряжение, какую энергетику несут в себе цвета и почему они безумно важны в живописи для передачи задумки произведения. Во второй книге «Точка и Линия на плоскости» очень понравился момент с объяснением, что и точка и линия существуют во всех видах искусства, не только в графике и живописи, что эти элементы сами по себе абстрактны и могут в зависимости от контекста подстраивать своё значение под задачу. Иногда книгу читать тяжело из-за обилия терминологии и теоретических ассоциаций автора, которые не всегда объясняются. Не смотря на это, книга достойна внимания и реально меняет восприятие творчества, форм и в целом мира.
Очень люблю Кандинского-художника, поэтому хотелось узнать его не только как практика, но и как теоретика. Первая часть книги представляет собой поток мыслей и чувств, если можно так выразится. В ней мало того, что можно сравнить с учебником по живописи, однако вторая часть позволяет читателю больше погрузиться в искусство как науку, она открывает новые пути понимания цвета и формы. Для не очень посвященного читателя это покажется новым миром, полным материала для изучения. Главный минус книги, который кажется мне очень персонализированным, это очень яркая собственная позиция автора. Казалось бы, что в этом такого, мы же купили нехудожественное произведение с реальным автором, чего еще ждать? А ждать можно было лишь обезличенного освящения искусства, не требующего согласия или несогласия с автором. Я лично не раз вступала во внутренний спор с Кандинским как раз по этой причине: он заставляет принять свою правду за собственную, хотя, возможно, это и не было его первостепенной целью. Наверное, стоило читать это книгу так, словно разговариваешь с интересным человеком, а не с фанатиком, пропагандирующим свою библию. Очень достойный сборник сочинений художника, входящего в число революционеров в искусстве. Однозначно стоит того, чтобы ознакомиться.