С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. Стабильность и богатство, положение Венеции в «центре мира» и возможность черпать у Запада и Востока, Севера и Юга, у прошлого и настоящего – вот черты, повлиявшие на венецианскую живописную традицию. Здешние художники не формировали теоретических концепций, не преклонялись перед античным наследием… Зато разрабатывали свои живописные приемы, свои принципы видения и изображения мира. Венецианцы любили византийскую роскошь, пышные формы, блеск золота и дорогих тканей, весь материальный мир, они страстно, без остатка отдавались чувственному наслаждению жизнью. Самое главное для них – соотношение красок, и все они без исключения были блистательными колористами.
Эта книга – 6 том из 24 в серии «История мировой живописи». Всю серию отличает большое количество цветных иллюстраций – репродукций картин и обилие информации о художниках и их эпохе.
Венецианская живопись была первой прочитанной мной книгой из данной серии. Она написана ясным хорошим языком, со множеством ссылок и цитат. Видно, что автор глубоко изучил предмет, прежде, чем написать о нем. Так как я увлекаюсь живописью, мне было интересно узнать новое о техниках рисунка в Венеции 15-16 веков, познакомиться с неизвестными мне прежде художниками и даже целыми школами, существовавшими в Италии.
Однако формат книги не позволил раскрыть изучаемый в ней период достаточно глубоко. Обилие деталей, имен и дат приводит читателя в недоумение. Очень трудно отделить для себя одного художника от другого, тем более, когда картины, о которых упоминается в тексте, находятся лишь через несколько страниц. При чтении приходится постоянно останавливаться, листать книгу и искать нужную репродукцию. Кроме того, довольно часто предложение обрывалось на полуслове, затем – несколько страниц репродукций, на которые несомненно отвлекаешься, – и только потом, когда уже совсем забыл, о чем шла речь – конец предложения. И снова нужно листать книгу и искать начало текста.
Я бы посоветовала прочитать эту книгу лишь для общего, поверхностного ознакомления с Венецианской живописью 15-16 веков. Да и то, в основном для того, чтобы выбрать заинтересовавшую школу или художника и продолжить изучение на более глубоком уровне. Этой же книге не хватает стройности и упорядоченности в изложении информации и репродукций. Не стоит забывать, что в книге о живописи качество и порядок расположения картин, а также подписей к ним, чрезвычайно важен для понимания и усвоения всего текста.