Владимир Евгеньевич Глотов
Как не стать популярным музыкантом. Что делать, чтобы им быть
© Владимир Евгеньевич Глотов, 2025
ISBN 978-5-0065-8210-1
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Вступительное слово автора
С творчеством группы «Б.А.У.» я познакомился благодаря социальной сети ВКонтакте, не помню, какой был год, но мелькнула реклама в подписках: «Самая тяжёлая группа в мире – Бездна Анального Угнетения», я нажал кнопку плей и погрузился в мир стёба и сарказма.
Я любитель тяжёлой музыки, была своя группа, но она не достигла успеха и распалась. Начали играть примерно в тоже самое время, что и «Б.А.У.», поэтому этот коллектив во многих отношениях мне симпатизирует и является примером, того как надо поступать и делать музыку.
Подчёркиваю, слово – ДЕЛАТЬ, именно потому, что для того, чтобы представить миру своё творчество, нужно много трудиться и создавать музыку. Это такой же производственный конвейер, как на заводе, с той разницей, что производит он: тексты, гитарные рифы, соло и аранжировки в большом количестве.
Только обилие сделанного материала может привести к росту качества вашего творчества, а без систематического производства, т. е. ДЕЛАНИЯ музыки этого добиться практически невозможно.
Достаточно длительный промежуток времени я ничего не слышал о группе, но в конце июня 2024 года в мой плейлист попала песня «Одноклассница Лена», которая доставила мне несколько минут удовольствия. Я в очередной раз заинтересовался творчеством группы.
Набрав в поиске имя исполнителя, я увидел, что мимо моего внимания прошло большое количество материала группы. В голове промелькнула мысль: «Ребята дают жару – молодцы!»
При прослушивании новых треков, в душу запала ещё одна песня под названием «Боевой робот». Мне стало интересно, как коллектив сейчас выступает и исполняет свою музыку в живую. Вбив название группы в поисковой строке Ютуба, мне в подборку попал ролик с названием – «Мой путь от 15 до 1500 человек на концерте. История группы Б.А.У».
Этот ролик я посмотрел на одном дыхании. Он меня зацепил своей откровенностью, чётко сформулированными мыслями Алексея Романовского – лидера и автора почти всех песен коллектива. Вспомнил, как начинал я играть в своей группе «Радикал», и Алексей практически сразу в видео назвал все ошибки, которые были мною допущены, которые привели к распаду команды.
Я посчитал, что этот материал очень ценен, поможет молодым коллективам достигать творческих успехов не только в творчестве, но и в жизни. Мысли, которыми делиться Алексей в своих социальных сетях можно применить во всех сферах жизни.
Я написал ему в личку ВКонтакте и сказал, что хочу написать книгу на основе общедоступных материалов, которые есть в сети. Он пожелал мне удачи, подтолкнул меня к написанию материала и литературной обработке текста.
По содержанию, это книга, не очередная мотивационная пурга от инфоцыган и коучей, это реалии жизни, с которыми нам всем приходиться каждодневно сталкиваться, преодолевать невзгоды и двигаться вперёд и только вперёд, к заветной цели!
Надеюсь, что её прочтут молодые люди и она станет их путеводителем во взрослую жизнь, жизнь, в которой ничего не достаётся даром, а успех достигается тяжёлым трудом.
Помните, что самое дорогое что у вас есть в жизни, это время. Его нельзя купить за деньги. Лучше потратить свою драгоценность на прочтение этой книги, избежать ошибок и потери золотых минут в дальнейшем, чем совершать все ошибки самому, тратить на них самое ценное, что у вас есть – время!
Об авторе
Глотов Владимир – известный политик, круг его интересов достаточно широк. Являлся участником группы Magistrat, позднее собрал собственный коллектив под названием Радикал, выступал на фестивалях, делал собственные концерты.
Он не новичок на литературной арене. Более десяти лет, занимается публицистикой, издавал собственную газету.
Это вторая книга автора, в которой нет политики, есть мысли, которые помогут не допускать ошибок и быстрее добиться результата, не только занимаясь творческой работой, но и любой другой.
Благодарность
– Алексею Романовскому, за то, что он есть.
– Олегу Брагинскому, за корректуру и подготовку текста к печати.
– Своей супруге Алёне за понимание и отношение.
– Тебе, уважаемый читатель, за то, что купил эту книгу, надеюсь, она поможет тебе в жизни.
Глава 1. Две ВАЖНЫХ мысли
В шоу бизнесе, как и любом другом бизнесе, ты либо делаешь, либо идёшь на фиг. Эта простая на первый взгляд мысль не очевидна для большинства людей. Главное в любой сфере деятельности – делать, что-то создавать.
Когда знакомитесь с людьми, собираете музыкальный коллектив важно смотреть, что человек из себя представляет, что он делает. Если он обычный «фантазёр», говорит, но не прилагает никаких усилий к чему-либо, то вам с ним не по пути.
Важно понять простую мысль – можно и нужно слушать критику и советы, но не нужно её принимать, не зная кем является критикан с профессиональной точки зрения.
Если человек скажет, что пишет аранжировки и покажет свою работу, я ему скажу: «Спасибо тебе брат, что помог». Но когда критику пишет какой-то аноним, я не могу её принять. Это важно понять, потому что до большинства музыкантов не доходят простые вещи, это говорю с болью в душе, так как это прямо меня касалось.
Трепаться в интернете, читать статьи, спорить в комментариях, слушать музыку, смотреть концерты и бряцать на гитаре 15 минут в день – это не относиться к занятию музыкой. Занятие музыкой, это: брать инструмент, ставить себе конкретную задачу и трудиться над её исполнением.
Я потратил большое количество времени на разные музыкальные журналы и хождения на разные выставки оборудования и концерты, а также часами устраивал «священные войны» на разных интернет форумах.
Первое, что нужно сделать, это: Замерить количество времени, которое вы тратите на всю муть по просмотру концертов, споры в сети, а также на количество времени, которое вы тратите на занятие музыкой и сравнить. Вы увидите, что на занятие музыкой вы тратите мало времени, чем на её прослушивание.
Для меня игра в группе было просто хобби, а отличии от Алексея Романовского, который принял решение заниматься ей профессионально. Важно понимать, что для вас значит музыка. Хобби, или профессия? Если – хобби, тогда всё отлично, можно тратить время на споры в комментариях, сравнивать звучание оборудования и т. д. Если вы хотите связать свою жизнь с музыкой и этим зарабатывать себе на жизнь, вам нужно собраться и работать.
Я не стал в отличии от Алексея создавать портфолио, чтобы кому-то его показывать, ограничился выкладкой нескольких выступлений своего коллектива в сеть, где до сих пор на них можно посмотреть.
Я не стал учиться играть на гитаре и тем более, не занимался сведением своих песен. В своих интервью Алесей Романовский постоянно отмечает, что это нужно делать и делать нужно часами! Просто сидеть за компьютером и делать. Смотреть обучающие видео, записаться на курсы и ходить на них. Чтобы добиваться каких-то успехов, нужно работать и стараться. Нельзя сделать хорошую аранжировку за 5 или 10 часов, Алексей тратит на это 2 дня.
Алексей отмечает, что, хороший специалист выбирает себе заказчика, а не наоборот. К хорошему специалисту стоит очередь. Если вы придёте к топовому аранжировщику и дадите ему самопал низкого качества, он скажет: «Я вам дам телефон, у меня друг – хороший специалист, он с вами поработает, так как, это не мой профиль». Короче – мягко пошлёт вас на хрен. Если вы принесёте плохой исходник, вам скажут, что он плохой, не будут с ним работать: «Идите переделывайте». Так вам скажет любой хороший аранжировщик.
Действительно важно – чётко видеть цель и понимать смысл того, что и для чего вы делаете. Я, как и большинство людей, которые хотят стать музыкантами, или успешными артистами, не понимал, что делал и для чего.
Собрав свою группу, я делал музыку для себя, не для других, это ещё одно отличие моего коллектива, от Б. А. У., ведь Алексей говорит, что суть занятий музыкой, сделать так, чтобы то, что ты производишь, было востребовано, было сильнее востребовано, чем у других. Для этого нужно делать то, что нравиться людям. Эта простая максима сразу даёт понять почему пой проект был обречён на неудачу.
Чтобы стать популярным артистом, есть три способа:
Способ №1 – быть конъюнктурщиком. В определённый период времени имеется музыкальный тренд. В России, сейчас тренд на поп-рэп новой волны. Если вы сделаете проект, который будет звучать в канве этого тренда, вы его нормально прорекламируете, то сможете отвоевать часть аудитории и стать относительно популярным артистом, а дальше всё решать будет то, насколько вы талантливы.
Нужно помнить о том, что, когда тренд угаснет, вы можете оказаться за бортом. Либо успеете заработать деньги и вложить их, например, в ресторан и т. д. Это называется быть конъюнктурщиком, быть в уже существующем тренде.
Способ №2 – задать тренд, это слишком амбициозно, один исполнитель не задаёт тренд, это всегда стечение обстоятельств. Этот способ – быть аутентичным артистом, иметь свой почерк и звучание, быть узнаваемым, ни на кого не похожим. Аутентичный артист, если классный, то может стать большой звездой, вокруг него объединится большое число слушателей.
Способ №3 – огромное количество бабок, но, если честно работает он так себе и скорее всего у вас нет огромного количества бабок. Других способов стать популярным артистом нет.
Не нужно заниматься копированием великих, нужно создавать свою музыку и звучание. Когда вы копируете Led Zeppelin нужно понимать, что это быдл сыграно в 70-х, сейчас это никому не интересно. Конечно их музыку будут слушать ещё лет 100, а вас никто не будет слушать, потому что Led Zeppelin это Led Zeppelin, а вы будете как пародия на него.
Невозможно стать популярным скопировав кого-то популярного, особенно, скопировав кого-то ставшим популярным давно. Конъюнктурщик, это чуть-чуть другое, это не скопировать, а сделать аналог для тех, кто победнее, это работает на коротких дистанциях.
Не впадайте заблуждение касательного того, что музыка, как и мода циклична. Никогда один и тот же стиль не был популярен дважды. Музыка конечно развивается, стилистические колебания присутствуют, но в целом музыка развивается вверх и каждый следующий тренд не похож ни на какую музыку, которая была раньше.
Конечно ноты и размеры одни. Нельзя взять популярную в 2020 году запись и сказать, что она звучит точно так же, как песня из 1960 года, вы не найдёте таких совпадений. Даже если мотив будет похож, будет другой звук, другое исполнение.
Если ваше творчество на что-то похоже, что было известным очень давно, вы не станете популярным, особенно если вы умышленно делаете, как тот, кого вы любите.
Алексей в одном из своих высказываний высказал такую мысль: «Вы делаете, реально, что-то своё уникальное, хорошего качества, узнаваемое, либо вы умышленно делаете такой-то точно продукт, чтобы попасть в эту пачку, для того, чтобы на спотифай вас замиксовали с топовыми артистами и к вам пришли прослушивания. Вот над этим нужно работать, это должно быть вашей целью».
Я, как и большинство музыкантов, вообще, не имели цели, делали песни, похожие на Metallica или Slayer, на не нужно быть на них похожими! Нужно делать что-то уникальное.
Ещё одно различие в подходе моего коллектива Радикал и Б. А. У. – время. Мы делали всё долго! В то время, как Алексей текст сочиняет два часа, барабаны записывает за две недели, а за пару месяцев записывает целый альбом!
Чтобы найти свою фишку, нужно записать минимум два альбома, это будут альбомы на выброс. Но вы должны это сделать, чтобы научиться делать песни, научиться их заканчивать. Если по два года писать барабаны, как записать два альбома? Это не серьёзно, надо трудиться!
Глава 2. Разница между российскими и иностранными группами
Вы никогда не задумывались над тем, почему иностранные музыканты выдают более разнообразную и качественную музыку, чем отечественные музыканты? Дело не в количестве музыкальных коллективов, а в подходе этих коллективов к созданию музыки.
За образец можно взять любую популярную группу, начиная от Metallica и AC / DC, заканчивая не очень известными коллективами, например, Trivium, или Rave the requiem.
Давайте посмотрим на Trivium. Группа подписана на лейбл, гастролирует по миру, собирает большие залы, зарабатывает своим творчеством, продаёт альбомы, выступает на крупнейших фестивалях.
Обсуждать её успешность, или не успешность не имеет смысла, это успешная группа, но не топовая группа, как Iron Maiden. Давайте конкретных моментах рассмотрим путь группы Trivium.
Начался он примерно в 2000 году. В 2001 году, было записано первое демо. Это шлак, начинающий музыкант берёт впервые гитару в руки и что-то играет. Шлак, потому что это плохо, как у всех начинающих музыкантов. Хочу отметить тот момент, что Trivium, в отличии от моего коллектива Радикал, ходя бы дошла до записи демо.
Примерно через год, записывают второе демо, в нём уже 7 песен. Это тоже шлак. Но на каком-то лейбле берутся за то, чтобы его выпустить. Получается какая-то пионерская движуха, до которой мой коллектив даже не дорос.
Ещё через год, в 2003 году, выходит первый альбом группы Trivium который называется Ember To Inferno. Большой альбом, там много песен и это тоже тот же шлак.
Первый альбом группы Trivium звучит так же, как любой дебютный отечественного коллектива. Плохой звук, исполнение, тривиальные песни. Уху не за что зацепиться, есть пара запоминающихся песен, но в целом проходная история, как у наших отечественных коллективах: так себе песня, так себе сведено и сыграно.
На стартовом этапе разницы между отечественной и американской команды нет. Парни не сверх талантливые, у них нет упер звука или оборудования. Первые 4 года своего существования, группа выпускала шлак, как большинство русских коллективов. Разницы ни в чём нет. Ребята делают всё тоже самое, что и наши.
В 2005 году, группа отправляет своё новое демо, на RoadRunner, он подписывает с ними контракт на следующий альбом, который выходит в этом же году, называется Ascendancy. Это крутой альбом, до которого, 95% русских метал групп никогда не допрыгнут. Как такое случилось?
Можно сказать, что они попали на лейбл и им всё сделали. Может быть, но на демо, которые ребята отправляли на лейбл, уже были песни, которые в последствии стали хитами.
Это говорит о том, что 5 лет у ребят ушло на то, чтобы научиться писать хорошие песни и хорошо играть на гитарах. От записи к записи виден прогресс. Если вы не записываете своё творчество, пусть даже в плохом качестве, вы не сможете дойти до того, что с вами какой-то лейбл может заключить договор на выпуск вашего альбома. В моём случае, мы даже диктофон свои песни не пытались записать.
Trivium трезво оценивали невысокий уровень своего альбома, но продолжали работать над сочинением, исполнительским уровнем, мастерством и в итоге сочинили альбом Ascendancy, который им лейбл согласился помочь выпустить.
Далее у них был альбом The Crusade (2006), который на мой взгляд был неудачным, после чего у них вышел знаковый альбом Shogun (2008), который сделал имя группе однозначно. Сравнивая между собой альбомы Shogun и Ascendancy, мы видим, что была проделана большая работа в плане творческого роста. Ребята продолжали 8 лет трудиться и работать!
К сожалению, у большинства отечественных групп мы этого не наблюдаем. Более того, начинающие музыканты даже не думают о том, что чтобы стать хоть чуточку известным, придётся трудиться и записывать музыку без коммерческого успеха 8 лет!
Но американская группа, выпустив свой первый альбом не успокоилась, продолжила трудиться, до тех пор, пока не произошёл успех, продолжила трудиться дальше и трудиться по сей день. К альбому What the Dead Men Say (2020) есть вопросы, но до альбома Shogun они работали изо всех сил.
Русская группа, как это обычно бывает, репетирует 10 лет, потом 2—3 года записывает альбом. Альбом не выстреливает, потому что шлак и группа, вместо того, чтобы осознать ошибки, собраться, позаниматься, устранить недочёты, сделать более крутой материал и записать ещё альбом, впадает в депрессию. Затем начинаются изменения в составе, группа распадается, или ещё 10 лет готовит новый альбом.
Мне кажется, что есть два основных отличия от наших и западных групп:
1. Завышенные ожиданиях у отечественных музыкантов и реалистичных ожиданиях у западных.
2. Трудолюбие. Я не знаю почему, но наши музыканты очень нетрудолюбивые. У нас не принято стараться, чтобы сделать хорошую музыку. Нужно развивать мозги, это главный ресурс в 21 веке.
Глава 3. Ради карьеры придётся многим пожертвовать!
Мне в какой-то мере повезло, я родился и вырос в Подмосковном городе Видное с населением в то время около 50 тыс. человек, главное достоинство в том, что он расположен в трёх километрах от Москвы и это давало большое преимущество, так как столица со всеми своими ресурсами находилась совсем рядом.
Преимущество творить в большом городе или рядом с ним заключается в том, что у вас есть шанс найти необходимое вам оборудование, концертные площадки, музыкантов, аудиторию и так далее.
Если ты хочешь стать музыкантом, тебе не нужно жить в деревне. В деревне им нельзя стать, нужно паковать вещи и отправляться в Москву. Там учиться, заниматься, находить какие-то связи, когда появятся успехи, переезжать в Европу. Когда в Европе достиг своего потолка, переезжать в Америку и т. д.
На селе не занимаются музыкой, музыкой занимаются в крупных мегаполисах, где есть студии звукозаписи, продюсерские центры, репетиционные базы, концертные площадки и слушатели.
Вы сидите в своих деревнях, чего вы ждёте? Вы ожидаете, что приедут продюсеры в вашу деревню? Скажут: «Ты роскошно играешь на гитаре, поехали в Москву, одену в шелка». Такого не случиться, ни в США, ни в России, ни в любой другой стране мира.
У вас даже в социальных сетях нет приличного канала, как о вас должны узнать? Получается, что у вас ничего нет, кроме того, что вы играете на гитаре, вы сидите, и ждёте, что произойдёт чудо. Чуда не происходит, и вы говорите: «Ну всё понятно, это индустрия у нас такая херовая, музыка никому не нужна, платёжеспособного спроса нет» и т. д.
Если вы хотите заниматься музыкой, быть творцом, автором контента и материала. Вам придётся прожить жизнь музыканта, жизнь творца, жизнь автора контента. Вы думаете, что вас будут любить за то, что вы две песни сочинили с двумя аккордами?
Посмотрите интервью с Ренди из Lamb of good, он рассказывает, что жил в деревне, где свет был только в телефонной будке. Вы думаете, туда кто-то приехал и дал миллион долларов? Сказал: – Давай, выступай в группе?
Iron Maiden, – ребята десяток лет жили в автобусе, ездили со своим аппаратом, выступали. Они, вообще превозмогали и терпели по полной.
Ван Гог был в жизни нищим, что-то продал, но по итогу был нищим. Всю жизнь занимался творчеством, создавал свой материал, надеялся, что когда-то его поймут. К сожалению, поняли после его смерти.
Вот это жизнь артиста, и исполнителя. Адский труд! Когда вы смотрите, какие-то фильмы, пусть даже документальные, понятно, что там этап страданий и мучений опущен, а дальше сделан акцент на том, как всё закрутилось, завертелось и пошло.
Не забывайте, что этап страданий и мучений у всех артистов занимает около 10 лет. Пример был приведён выше с группой Trivium, ребята тяжело работали, кто-то вообще живёт как нищий и занимается по 12 часов в день на инструменте. Это только так работает.
Нельзя сидеть в деревне и стать известным, высоко оплаченным и популярным музыкантом. Надо взять свой чемодан, сложить свой скарб, гитару на плечо повесить, купить билет на поезд, сесть на него и поехать в крупный город.
Не получается сразу в Москву, езжайте в областной центр. Под лежачий камень вода не потечёт. В музыкальной индустрии, это особенно так. Без адского неоплаченного труда ничего не произойдёт.
Можно долго сравнивать Америку и Россию, что в Америке есть индустрия, деньги. Но в Москве тоже есть индустрия и деньги. Дело в том, что мы часто ленимся, сидим дома, или в интернете комментарии пишем. Вот и всё в чём дело.
Слова эти подтверждаются реальными делами, ведь есть же русские музыканты, которые научились играть, уехали на Запад и там работают. Возьмите, например, сейчас популярную русскую группу Slaughter to prevail. Коллектив подписан на независимый американский лейбл Sumerian Records и катается в туры по Европе, США и странам Азии.
Надеюсь, что после этого не останется вопросов, по поводу денег, индустрии, платёжеспособного спроса и т. д. Ребята, всё можно! Сегодня вам не нужны: лейбл, букинг-агентство, студия звукозаписи. Вам нужно сочинить ваши хиты и выложить их в интернет. Это всё, что нужно сделать. Но мой коллектив даже этого не смог сделать, в отличии от Александра Шиколая из Slaughter to prevail, который выкладывал свои видео с вокалом в социальные сети, или того же Александра Романовского из Б. А. У.
Если вы хотите быть музыкантом, придётся чем-то пожертвовать. Поймите одну простую истину – вам никто ничего не должен! Вам никто ничего не даст. Если вы хотите стать артистом, нужно землю жрать, грызть камни. Придётся пожертвовать комфортной высокооплачиваемой работой, как это сделал Александр Романовский, он рассказывал об этом в своих социальных сетях, тем что не сможете купить машину, сделать ремонт. Придётся жертвовать, если вы хотите этим заниматься, а не поиграть в музыканта.
Нужно вкалывать и от много отказаться. Заниматься по 10 часов в день музыкой, только тогда что-то будет. Я же со своей группой просто хорошо проводил время, пару раз в неделю все приходили на репетицию, играли одни и те же вещи и расходились. Причём играли криво, не улучая исполнительского мастерства. Мы хотели, как-то проскочить без особого труда.
Мы не думали о том, что от много придётся отказаться. Но, только так можно куда-то продвинуться. Но я не хотел бросать свою работу и общественную деятельность, у барабанщика была семья и так же хорошая работа и так далее.
Если ты хочешь заниматься музыкой, не нужно ждать, когда в твою деревню приедет продюсер и сделает тебя звездой. Надо собирать собираться с силами и ехать в то место, где продюсеры водятся, искать их и продавать им своё творчество, а творчество у вас уже должно быть и хоть как-то записано.