Андрей Ланд
Алхимия публичных выступлений. Как заворожить зрителя? #13принциповмагии
1
Ты – главный
Лидер должен знать, что такое страх, но не должен его испытывать.
В. Панов «Анклавы»
Ответственность – это самый простой и легкий способ выразить свою собственную божественность.
Садхгуру «Внутренняя инженерия»
С места в карьер.
2016 год.
Театр «Арлекиниада» на гастролях в Новосибирске.
Играем спектакль «Закрой глаза и смотри» в зале старого советского кинотеатра им. Маяковского. Длинная, узкая сцена, мало предназначенная для театрального действа, тысячный амфитеатр веером расходится куда-то вверх, во тьму. Серые холодные стены. Сегодня этот зал предстоит прокачать и прогреть посредством «зримого слова».
У каждого зала есть собственная атмосфера, которая во многом влияет на то, как ощущает себя зритель. Замечал такое?
Ну, скажем, вспомни свои личные ощущения, когда ты входишь в зал филармонии, например… Или в конференц-зал какого-нибудь официального учреждения. Или в клуб. Абсолютно разные впечатления, верно? Если присмотреться еще внимательнее, то станет очевидно, что каждое пространство косвенным образом задает тебе вполне определенную манеру поведения: в консерватории или филармонии ты наверняка постараешься выглядеть и вести себя максимально «прилично», «интеллигентно», чтоб сойти за искушенного ценителя искусства. Наденешь что-нибудь «парадно-выходное». По окончании концерта, ты, как максимум, позволишь себе громкие аплодисменты и крики «браво».
Другое дело – какой-нибудь пивной бар с живой музыкой. Здесь можно расслабиться, перестать «держать лицо», одеться в любимое-удобное. Можно кричать, свистеть, громко смеяться. и т. д.
Более тонкий пример – возможно, у тебя был опыт посещения какого-нибудь старого, заслуженного, классического театра, а потом авангардного, экспериментального театра-студии… Вспомни свои ощущения от присутствия в одном и другом. Замечаешь разницу?
Хитрость в том, что у зрителя постепенно формируется устойчивый стереотип поведения в каждом конкретном зале. Так вот…
В кинотеатре им. Маяковского было вполне нормальным приносить еду и напитки, громко разговаривать по телефону, периодически входить/ выходить из зала, причем – в полный рост перед сценой прямо по ходу действия. Все это немедленно начало происходить с первых же минут спектакля.
Драматизм ситуации усиливался еще и спецификой нашего шоу.
На сцене только луч прожектора, микрофон, музыка и актер, читающий с листа монолог от лица того или иного знаменитого персонажа (кого там только не было: Сальвадор Дали, Пушкин, Эдит Пиаф, Булгаков, Вертинский, Тамерлан, Эйнштейн, Андрей Миронов, Жанна Д'Арк, Марлен Дитрих, Паганини.). Насчет листов я не пошутил – в этом одна из «фишек» спектакля: читать текст по бумаге и при этом добиваться полного зрительского погружения. Ни ярких декораций, ни зрелищных костюмов, ни огромных массовок, ни хитростей мультимедиа.
Пятно света, листы бумаги, микрофон и твоя собственная психофизика.
Все.
Мой выход был в конце первого акта. Я готовился к бою. Настраивался, собирал всю свою решимость, всю внутреннюю силу, чтоб переломить ситуацию, «собрать» внимание зала, заставить его сконцентрироваться и прожить историю Михаила Булгакова (именно этот текст я тогда читал). Выхожу. Через пару минут замечаю, что горящих дисплеев в зале все меньше, шорохи уходят, исчезает кашель, возникает та самая тишина, о которой мечтает любой артист. Тишина ОЧЕНЬ ВНИМАТЕЛЬНО слушающего тебя зала… Не успеваю я внутренне обрадоваться такому счастью, как вдруг от неосторожного движения рукой пачка листов с текстом, красиво кружась, летит на пол.
Все, что я дальше опишу, пронеслось в мозгу за одну-две секунды.
К моменту моего выхода сцена уже была завалена листами с текстами коллег[7].
Я близорук, читаю без очков. Нагнуться посреди монолога и, щурясь, рыскать по полу в поисках своих бумажек – это стопроцентный и безоговорочный провал на глазах у тысячного зала.
Попытаться оправдать наклон в пол и нащупать одной рукой листы, продолжая что-то говорить в зал? Полный бред.
Текста наизусть я не знаю. Что делать?!
В этот момент волна очень странного чувства накрывает меня. Чуть позже я назову его «спортивной злобой». В словах его можно оформить так:
«Я не могу позволить этой ситуации переиграть себя. НЕ МОГУ! Я 10 минут своей жизни вкладывал всю свою энергию и все свое внимание в то, чтоб заставить этого разболтанного, расфокусированного, жующего зрителя СЛУШАТЬ себя! Я это сделал. Вот они сидят, не дыша и не шевелясь, ловят каждое следующее слово…
ЭТОТ ЭФФЕКТ НЕЛЬЗЯ ПРО…ТЫ!!»
(здесь можешь вставить любое достаточно экспрессивное слово)
Случилась накладка? Да, случилась. Что теперь?
Кто решает – чем закончится эта история?
От кого зависит итог ситуации, от кого зависит финал монолога и результат моего выступления? Кто главный прямо сейчас? Зритель?
Нихрена подобного.
Я.
Я – Главный.
Я вышел к залу с четким намерением. Увлечь, донести, затащить в свою историю, заставить думать и чувствовать. Зритель отдал мне свое внимание, свою энергию, доверился и хочет продолжения. И значит – это я прямо сейчас решаю, что и как будет дальше происходить.
Я собираю всю свою концентрацию, внимание, память, энергию и продолжаю монолог наизусть. Еще два с половиной листа текста.
Шрифт Times New Roman, 14-й, мать его, кегль.
………….
Я не знал текста наизусть.
На внутреннем кураже я, как гвозди, заколотил эти два листа текста в плотную тишину зала без единой запинки. Ошалевший, покачиваясь, иду в кулису и вижу там своего худрука Вадима Демчог и коллег с отвалившимися челюстями, которые аплодируют мне вместе со зрителями…[8]
В тот момент я понял что-то очень важное не только о профессии, но и о жизни. Силу намерения.
Сколько раз и я сам, и коллеги оказывались в ситуации паники перед огромным зрительным залом, который, кажется, сметет тебя-пылинку, как только ты сделаешь что-то не так.
Big mistake.
Реши для себя – кто главный в процессе вашего со зрителем взаимодействия. Кто определяет? Кто решает – о чем, зачем и как будешь ты говорить?
Скажи себе однажды и повторяй потом, как мантру —
«В момент присутствия на сцене – я и только я решаю, что и как будет происходить. Я и только я отвечаю за то, КАКИМ уйдет зритель после моего выступления. Я знаю – куда и зачем иду. Я знаю – что хочу сказать. Я знаю – к какому результату хочу привести. Я знаю – что сделать с той огромной энергией, которую Зритель принес в себе. Он не знает, куда ее деть. Я – знаю».
Сила этого намерения действительно способна творить чудеса. Давать колоссальные ресурсы. Убеждать тебя самого и аудиторию.
…Через месяц я попытался на репетиции проговорить тот же текст по памяти. Сбился через 3 предложения. Не в «наизусть» было дело…:)
Принцип «Ты главный» напрочь перекраивает всю схему восприятия себя и окружающего пространства. Ты как бы переключаешься из позиции зависимого, вторичного, реактивного существа в позицию свободного, первичного и проактивного. Особенно это проявляется в мелочах!
Сколько раз я слышал от клиентов и учеников вопросы вроде: «А мне сейчас встать там или здесь?», «Говорить сидя или стоя?», «Пиджак снять или оставить?» и прочие в таком же духе… Отвечаю всякий раз одним и тем же образом: КОГО ты сейчас об этом спрашиваешь? КТО должен это за тебя решить? Это ТВОЯ сцена, ТВОЕ выступление, ТВОЯ тема, ТВОЕ время… Вперед!
Артист, оратор, спикер, который находится в проактивной позиции лидера, не будет спрашивать никого, кроме самого себя.
А вот вопросы, которые важно задать себе самому, есть.
– Какая у меня сегодня сцена?
– На какую тему выступление?
– Сколько у меня есть времени?
– Сколько зрителей?
– Кто они? (возраст/пол/род занятий/как связаны с темой)
– Какие технические условия? (микрофон, стойка, звук, свет, акустика, особенности устройства зала и сцены и т. д.)…
Когда все вышеперечисленное уже ясно, самое время прояснить следующие вопросы:
– Чего я хочу от этого выступления? Какой результат хочу получить?
– Как мне достичь здесь и в этих условиях максимального эффекта?
– Как мне лучше распорядиться ресурсами места и времени, как использовать технические особенности?
– Что будет играть мне на пользу, а что против меня?
По мере того, как ты разберешься с каждым из этих вопросов, весь лишний мусор из головы сдует. На смену ему придет кристальная ясность. Все без исключения мелкие технические детали будут подчинены твоему внутреннему режиссерскому взору: так, микрофон здесь не нужен, зал достаточно небольшой, пиджак лучше снять, чтоб не стеснял движений, трибуну убрать, чтоб не перекрывала меня от зрителя, свет в зале включить, чтоб я хорошо видел лица… и прочее, прочее, прочее.
Да, это совсем другой уровень ответственности.
Ее больше не на кого переложить. И пусть у тебя нет готовых ответов прямо сейчас. Вполне понятно, что поначалу сложно даже ответить себе на первые вопросы вроде «Чего я хочу?», «Что мне поможет?» и т. д. Вполне понятно, что вместо ясности будет только звон в ушах и тотальная паника.
Ничего. Ты будешь просить помощи наставника, собирать информацию, выяснять, что будет, если сделать так или эдак.
Но постепенно тебе придется все больше переходить к самостоятельности. И чем раньше, тем лучше. Потому что, в конечном счете, на сцену идти тебе.
Все советчики, коучи и наставники останутся в зале или за кулисами. Наступит момент для личного эксперимента, для игры, для пробы, где за результат отвечает только один человек – ТЫ САМ.
«Как это прекрасно, когда любой исход (и победа и поражение!) – тотально зависит только от меня!» – однажды эта фраза возникнет в твоей голове, и это будет момент важнейшего квантового скачка в личном развитии.
Страшно? Поначалу, конечно! Но именно так мы учимся эффективнее всего. Пробуем, падаем, встаем, пробуем снова, даем себе обратную связь, исследуем, исследуем, исследуем: ага, вот это работает, вот это не очень, вот так вообще лучше больше не делать… И постепенно, на основе личного опыта, выращиваем собственную профессиональную кухню.
Принцип «Ты – главный» не гарантирует успеха.
Он дает свободу действий. Снимает оковы навязанных правил. Возвращает тебе всю полноту ответственности за результат.
Популярный нынче йогин Садхгуру в книге «Внутренняя инженерия» прекрасно говорит об этом:
«…Только если вы осознаете, что несете ответственность, у вас будет свобода создавать себя такими, какими вы хотите быть, вместо того, чтоб лишь реагировать на ситуации, в которых вы оказались. Реактивность, пассивность – это рабство. Ответственность – это свобода».
И далее: «Ответственность дает вам рулевое колесо вашей жизни. Она позволяет определить характер и объем действий, которые вы хотите предпринять. Она предлагает вам выбор».
Еще раз. Настраивай себя на то, что правильных ответов не существует.
Их нет. Есть лишь твои действия, который приводят к конкретным результатам.
Не нравится результат? Отлично! Это мой личный опыт, который я проанализирую, разберу, сделаю выводы и в следующий раз попробую что-то другое. Идем дальше.
Принцип «Ты – главный» помогает избавиться от одного очень токсичного «глюка», который портил кровь не одному десятку ораторов. Глюк этот чаще всего неосознан и звучит примерно так: «Если что-то пойдет не по плану, публика сразу же это заметит и закидает тухлыми яйцами».
Разберемся по порядку.
Никто в зале (кроме мамы, которая приносила тебе чай с печеньками, пока ты ночами перед зеркалом репетировал речь) понятия не имеет, что и как будет происходить.
На эту тему есть в меру скабрезный анекдот.
Приходит человек к врачу на ректороманоскопию (Это малоприятное обследование, когда пациент занимает коленно-локтевую позу, а доктор вводит ему в задний проход специальную трубочку). И вот ровно в это мгновение – стук в дверь. Медсестра шепотом: «Сергей Петрович, на секунду!» Врач чертыхается, выглядывает, его срочно требуют в регистратуру, он спускается, подписывает какую-то бумажку, в этот момент мимопроходящий коллега бросает, «Серега, у нас со следующего месяца зарплата на 15 % ниже, ты в курсе?» Врач возмущен! Бежит в бухгалтерию, оттуда к заведующей, ругается, требует, качает права… Наконец, ничего не добившись, выходит на улицу покурить и. Вспоминает, что уже 40 минут в его кабинете стоит пациент в коленнолоктевой позе и с трубочкой в заднем проходе. Доктор ахает, вприпрыжку несется в кабинет, на ходу поправляя халат и галстук, перед самой дверью резко останавливается, выдыхает и, зайдя в кабинет, произносит: «Ну, что, дорогой мой, еще 20 секунд – и можно вынимать!»
К чему я. Зритель – как тот пациент. Он не знает, «как правильно»!
Понятия не имеет! Поэтому, если у тебя в презентации на один слайд меньше нужного или потерялся лист с текстом, или не запускается видео-ролик, об этом знаешь только ты. И только для тебя одного эти детали имеют значение!
Зритель пришел за эмоциями, знаниями, энергией (в зависимости от того, про что мероприятие и твое выступление), короче – он хочет ПОЛУЧИТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ (интеллектуальное, духовное, эмоциональное), и ему совершенно наплевать, как именно ты будешь ему это удовольствие доставлять!
«Ну, хорошо, – спросишь ты, – а что делать, когда происходит косяк, и всем в зале очевидно, что это КОСЯК?!»
Давай по пунктам.
Во-первых, КАК ты понял, что «ВСЕМ В ЗАЛЕ ОЧЕВИДНО»?
Если нет явных критериев вроде громкого зрительского смеха по поводу того, что у тебя выпал микрофон из рук, то – см. предыдущий абзац.:)
Вполне возможно, что «очевидно» – это твоя личная галлюцинация.
Во-вторых, если накладка действительно заметна и публика на это отреагировала смехом, то… Что с того?!
Ты же главным быть не перестаешь при этом? Помнишь?
Или уже забыл? Давным-давно где-то встретил фразу: «Чем меньше озабоченности выражает лицо монарха, тем больше уважения он внушает своим врагам». Или, говоря словами Роберта Макки, «Факты всегда носят нейтральный характер». Вопрос не в том, что именно произошло. Вопрос в том, как ты на это отреагировал, понимаешь?
Любую нелепость на сцене можно обыграть.
Мой личный пример случился на все том же спектакле «Закрой глаза и смотри». На сцене новая микрофонная стойка с разболтанным держателем. Подхожу, дотрагиваюсь до нее – микрофон начинает крутиться вокруг своей оси. Накладка? Не смертельная, но все-таки. Лет несколько назад я бы стушевался, напрягся, засуетился и наверняка испортил бы самому себе выступление. Выдыхаю, ухмыляюсь и устраиваю мини-этюд на тему войны с непослушным микрофоном, как будто пытаюсь его поймать, а он от меня убегает. Зал ржет, но уже не надо мной. А над этюдом. Пока все это происходит, я успеваю найти потайное колесико, чтоб крепко закрутить микрофон, эта маленькая игра доставляет огромное удовольствие и мне, и зрителю. И дальше – все как по маслу.
Любой форс-мажор можно обернуть себе на пользу, превратить в ресурс, в фишку, в трюк[9]! Для этого, конечно, нужен определенный профессионализм, опыт, оперативность и реактивность.
Но они – следствие.
Начинается все с настроя. Тебе необходима железобетонная уверенность, что в эту секунду Главный в ситуации – ТЫ.
Никто и ничто не в силах тебя опрокинуть. Более того, даже когда случается совершенно очевидная лажа (оговорился, перепутал слова местами, потерял мысль), если ты сумеешь это ярко обыграть, публика мгновенно простит мелкую ошибку и будет аплодировать еще более восхищенно за находчивость и самоиронию.
А чего публика не простит?
Только одного. Неумения ею, публикой, управлять.
Кстати, эта забавная особенность ничего тебе не напоминает?
Конечно.
Очень похожим образом реагирует женщина на поведение мужчины!
Как говорила одна моя подруга: «Не умеешь водить, не садись за руль!»
Еще доктор Геббельс (а это был великий Артист и Оратор!) говорил, что Масса – это Женщина! И чем больше в зале народу, тем более ЖЕНСКИМ становится поведение зала в целом. Что это значит? Это значит, что Зрительская масса с удовольствием готова увлекаться, следовать, подчиняться при условии, что на сцене оказывается персонаж с ярко выраженной МУЖСКОЙ позицией. То есть он готов вести, увлекать, предлагать игру, задавать направление.
Известный бизнес-тренер Радислав Гандапас описывает этот процесс в своей «Камасутре для оратора» так: «Оратор вступает с публикой в. интимные отношения, где оратор выступает с позиции мужчины (независимо от своего фактического пола), а публика – с позиции женщины[10]… У публики – женская психология и логика предпочтений. Все, что срабатывает в отношениях мужчина – женщина, сработает и в отношениях оратор – публика. Все, чего нельзя допускать мужчине в отношениях с женщиной, недопустимо и в работе с аудиторией».
И далее, как цинично ухмыляется Роберт Грин, если Аудитория (Женщина) поверит, «…что у вас есть план и вы точно знаете, куда надо идти, она потянется за вами инстинктивно. Направление движения роли не играет. Непоколебимая уверенность сделает Вас центром внимания».
Уловил хитрость? У тебя вообще может не быть никакого плана.
Главное – СОЗДАТЬ У ЗРИТЕЛЯ ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ЧТО ПЛАН ЕСТЬ!
Пару слов в сторону.
Мне бы не хотелось, чтоб ты воспринял здесь слова «Мужчина» и «Женщина» в сугубо бытовом, биологическом контексте. Речь, конечно же, не о гендерных различиях. Феномен «Мужского» и «Женского» аспектов присутствует практически во всех духовных традициях. В буддизме, индуизме, каббале и т. д. Они могут по-разному трактоваться, но суть остается неизменной: «Единое Сущее проявляется в двух аспектах – мужском и женском – во всех областях бытия»[11]. Что для нас с тобой важно здесь?
Весь мир – есть взаимодействие мужского и женского начал. Они присутствуют в каждом человеке вне зависимости от фактического пола.
Каждый день мужское и женское в твоей собственной психике танцуют удивительный танец. Просто ты этого, возможно, не замечаешь. Так, например, видеть цель, последовательно ее достигать, добиваться результата, отстаивать свою позицию, структурировать, рационализировать, направлять, строить, побеждать – это мужское. Принимать, расслабляться и растворяться, созерцать, впитывать и воспринимать, следовать, доверять интуиции – это женское. Мужское – матрица, женское – плазма. Мужское – форма, женское – хаос. Мужское и Женское начала очень ярко проявляются в творческом процессе, как таковом[12]. Взаимодействие Артиста (Спикера) со Зрителем – это тоже танец (важное слово!) мужского и женского начал. Подробнее об этом еще поговорим дальше, а сейчас вернемся к основной мысли этой главы.
Принцип «Ты – главный» тебе жизненно необходим.
Он послужит рычагом для того, чтобы привести себя в нужное состояние. Ведь именно состояние будет определять – КАК именно тебя воспримет зритель в первые секунды твоего выступления. Именно состояние позволит тебе как плащом накрыть зрителя своей уверенностью, убежденностью, настойчивостью. Состояние убедит Женщину-Массу в том, что тебе можно доверять, за тобой можно следовать. Мы будем возвращаться к этой мысли снова и снова, а пока – подытожим: