Андрей Ланд
Алхимия публичных выступлений. Как заворожить зрителя? #13принциповмагии
1. На сцене – ТЫ ГЛАВНЫЙ. Ты несешь полную ответственность за все, что будет происходить между тобой и зрительным залом. Ты можешь делать все что угодно, если знаешь – ЗАЧЕМ.
2. Выбирай любые инструменты, обыгрывай накладки, ломай правила, хулигань – это ТВОЯ сцена, это ТВОЕ выступление. Установка «Ты – главный» постепенно будет все глубже пускать корни в твоем сознании и постепенно станет фундаментом для СОСТОЯНИЯ, в котором ты будешь выходить на сцену.
3. Состояние уверенности, ресурса, собранности, пружинистой внутренней радости от того, что «вот-вот, сейчас это снова произойдет» – это то, что Ты выносишь на Сцену и то, что производит впечатление на зрителя еще ДО ТОГО, как ты произнесешь первое слово! Зритель, как Женщина – в первую очередь реагирует на СОСТОЯНИЕ, в котором ты находишься.
Не на текст, не на слайды, не на костюм, жесты, цвет галстука (прости, Господи!), ужимки и прическу. На состояние.
Как вводить себя в нужное состояние? Откуда его взять?
В следующих главах будем распутывать этот клубок с нескольких концов.
2
Не спеши
В искусстве красноречия главное – умение молчать.
Хагакурэ, Трактат (17–18 вв.)
Сидишь – и сиди себе, идешь – и иди себе. Главное – не суетись попусту.
Юнь-Мэн
Когда времени не хватает, хуже всего – потерять спокойствие. Мы должны вести себя так, будто в запасе вечность.
Умберто Эко. «Имя Розы»
Есть знаменитый анекдот:
Стоят на холме два быка – старый и молодой. Внизу пасется стадо коров. Молодой бык пихает старого под бок: «А давай быстренько сбежим с холма и воооон ту, молоденькую, или воооон ту, стройненькую… А, нет, нет, нет!!!! Вон ту, давай, рыженькую! Давай, быстренько, а?». Старый бык долго слушает, пожевывая траву, качает головой, потом медленно роняет: «Нет. Сейчас мы медленно спустимся с горы и покроем все стадо».
Что обычно происходит со многими новичками перед самым выходом к зрителю: пульс бесится, руки трясутся, в животе бурлит, перед глазами – будто узенький туннель, ноги автоматом несут на сцену, там несчастный машинально проговаривает свой текст и только по возвращении за кулисы приходит в себя. Знакомо?;)
Поверь, я позволяю себе ёрничать по единственной причине.
Я только что описал самого себя лет 15 назад.
Огромное количество потенциально отличных выступлений было смазано и запорото из-за банальной спешки. Профессор Толкин, попыхивая трубкой, вторит мне из своего знаменитого кресла: «Кто торопится – часто бьет мимо».
Как научиться не суетиться?
Прежде всего понять, что причина спешки в пагубном автоматизме.
Мы не роботы. Наша задача – научиться осознавать себя и свое поведение. В области сценического мастерства это важно.
С чего начать в этом смысле?
Позволю себе категорично заявить: прежде чем управлять вниманием аудитории, сначала научись управлять своим собственным. У большинства из нас внимание, как непоседливый ребенок лет 4-х, перескакивает с цветочка на лицо собеседника, оттуда внутрь своих мыслей, потом за окно, а дальше – в телефон и так далее. Совершенно бесконтрольно. Постепенно ты заметишь, что все-все-все «фишки» и «секреты», которые я здесь описываю, касаются в первую и главную очередь управления «мышцей» собственного внимания. Она действительно способна творить чудеса. Но – по порядку.
Начнем с простого.
Поставь своему вниманию задачу перед выходом на сцену.
Например, сфокусируйся на том, что именно ты сделаешь ДО ТОГО, как произнесешь первое слово. Проговори вслух и визуализируй: «Вот я вышел, подошел к микрофону, убедился, что стою в световом пятне, поправил стойку, подвинул ее поближе к себе (или отодвинул подальше), занял удобную позу у микрофона, сделал глубокий вдох и выдох и – тооооолько после этого произнес первое слово».
Все эти действия требуют времени. Как правило, это одна минута на все про все. На сцене (это важно учитывать) время течет иначе. 10 секунд длятся, как 40. Дай себе это время. Разреши себе НЕ СПЕШИТЬ.
Начало – очень важная штука. Первая минута во многом определит то, как дальше покатится история. Используй ее для того, чтоб создать для себя на сцене зону максимального комфорта. Начинай не раньше, чем сделаешь себе УДОБНО![13]
Тут до черта деталей. Кому что: налить воды в стакан, найти место для рук, устойчивое положение для ног, ослабить галстук (чтоб не душил по ходу действия) и т. п. Да попроси ты световиков дать свет в зал, в конце концов, и вырубить этот чертов слепящий фонарь!!
Создать себе на сцене максимально возможный комфорт – крайне важно!
Не соглашайся на условия, которые диктуют организаторы, география пространства, предыдущие ораторы и т. п. Если тебе неудобно стоять за кафедрой – убери ее. Передвинь. Вообще уйди на другой конец сцены. Сядь на край, свесив ножки. ДЕЛАЙ, ЧТО ХОЧЕШЬ! (Представляешь? Тебе можно! МОЖ-НО!)
Почему это важно?
Во-первых, любое мельчайшее неудобство будет отражаться на качестве выступления! Микрофон не на той высоте, не так стоящая левая нога, отсутствие стакана воды под руками – это может быть все что угодно.
И с каждой минутой эта, вроде бы, мелочь будет мешать тебе все сильнее и сильнее.
Во-вторых, Женщина-Масса обладает уникальным чутьем. И любое твое неудобство она будет если не видеть, то чувствовать. Считывать. Угадывать.
А значит, не сможет довериться полностью. Не примет тебя в качестве Лидера, не подключится к тебе эмоционально, останется в позиции оценщика-контроллера.
Кроме того. Когда ты только вышел, срабатывает эффект новизны – люди будут тебя рассматривать. Во что одет, как выглядишь, двигаешься, что делаешь, и поэтому первая минута – это аванс внимания зала. Если в эту золотую минуту оратор засуетился, стушевался, испугался – дальше преодолеть этот первый эффект будет крайне сложно. Не буду повторять банальность про «второй шанс произвести первое впечатление»…
В-третьих.
Аудитории тоже нужно время, чтоб приготовиться тебя слушать. Посмотреть на часы, закончить разговор с соседом, зевнуть/потянуться и т. п. Так что, вспоминая «Дракулу» Брэма Стокера: «Не забывайте старой истины – спешить надо медленно».
«Замедляться» перед выходом к публике – еще один ключик к ресурсному состоянию во время выступления. Просто пойми, что тебе необходимо время – успокоиться, сконцентрироваться, настроиться, вспомнить все, что нужно сделать и сказать, а потом – пойти и выполнить задуманное. Качественно и снайперски точно.
Не бойся паузы в начале.
При умелом обращении, пауза – это мощнейший рычаг управления вниманием аудитории. Позволь ее себе. Хотя бы в порядке эксперимента ты можешь даже умышленно затянуть начало и понять: «о, вот тут я переборщил, больше так не буду…» Это гораздо лучше, чем постоянно комкать драгоценное начало выступления.
Давай вспомним тезисы первой главы. Публика – Женщина.
Дай себе и ей прочувствовать, что ТЫ – Главный, ТЫ – рулевой в этой Игре.
Сцена на эти 10, 15, 20 или сколько угодно минут – принадлежит тебе. Властвуй!
И последнее. Напомню тебе идею, о которой буду повторять снова и снова.
Огромное значение перед выходом на сцену имеет то, В КАКОМ СОСТОЯНИИ ты находишься. Оно во многом определит результат.
Самый важный, базовый навык – научиться в нужное состояние себя погружать и по ходу дела это состояние удерживать.
Да-да, это возможно! Состояние – не есть что-то, что приходит и уходит, когда ему вздумается. Точнее – до поры до времени это могло происходить именно так, но теперь. Самое время искать руль и педали для управления тем, что происходит с твоим умом, вниманием, эмоциями и телом.
Итак, еще раз. Любое наше психофизическое состояние может быть изменено по нашей воле. Если я чувствую себя не так, как хочу – это можно исправить.
Круто?
Ага, а как? Прежде всего – отдать себе отчет в том, как ты себя чувствуешь прямо сейчас. Логично же? Давай попробуем прямо сейчас.
Вот ты сидишь или лежишь. Ответь себе на простой вопрос: что ты физически чувствуешь прямо сейчас?
Стоооп, стоп, стоп. «Нууу, мне комфортно», «я выспался», «ничего не болит» – это МЫСЛИ по поводу тела и его состояния. К физическим ощущениям они не имеют отношения.
Еще раз: что чувствуешь в теле? Если конкретнее – что чувствуют сейчас пятки? А голени? Бедра, колени, ягодицы? Какие ощущения в спине?
Текст может получиться примерно таким: «слегка тянущее ощущение в стопах, они теплые, немного влажные, колени расслаблены, в бедрах небольшое напряжение, спина расслаблена, шея немного напряжена, чуть-чуть болят плечи, живот расслаблен, кисти рук в тонусе…» и так далее. Попробуй сам[14]!
Отлично. С телом получилось. А какую эмоцию ты сейчас переживаешь?
Радость, любопытство, раздражение, умиротворение, печаль, интерес, удивление…? Не спеши… Дай себе время прочувствовать и ответить максимально точно.
Теперь третий вопрос. Какие мысли приходят тебе в голову прямо сейчас?
Ну, типа: «Что за фигню я сейчас делаю, какое это отношение имеет к публичным выступлениям.», или «так, это понятно, ой, а я утюг точно выключила? кстати, что-то парень давно не звонит, он чем там занят, вообще.?» и т. д.
ВОТ. Когда тебе удастся собрать воедино пирог из
• физических ощущений,
• эмоционального состояния,
• мыслей,
это и будет твоим комплексным психо-физическим состоянием на текущий момент.
Итого. Я исхожу из идеи, что наши тело, ум, эмоции – это рабочий инструмент. А значит, его необходимо уметь настраивать.
Чтоб получить доступ к управлению своим состоянием, крайне важно научиться двум вещам.
Во-первых, ЗАМЕДЛЯТЬСЯ, чтобы соскочить с привычной суетливой карусели в режиме «автомат», которую запускают в нас всевозможные внешние раздражители.
Во-вторых, обращаться вниманием внутрь себя и просто ЗАМЕЧАТЬ, в каком состоянии прямо сейчас находится тело, эмоции, мысли…
Без этих двух навыков человек похож на лист, который несет ветром в неизвестном ему направлении. Или на робота, предсказуемо реагирующего на внешние импульсы по заданной программе.
Еще раз. Хочешь научиться управлять собой?
Научись замедляться и фокусировать внимание на том, что происходит внутри тебя в текущий момент.
Хорошо, скажешь ты. Вот я сижу за кулисами, вроде бы замедлился, вот обратил внимание на состояние. Оно ужасное: сердце колотится в горле, ладошки потные, колени трясутся, во рту сохнет. ЧТО ДЕЛАТЬ, БЛИН???
Переворачивай страницу!
3
Дыши
Ничто так не успокаивает дух, как обретение твёрдой цели – точки, на которую устремляется наш внутренний взор.
Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей»
Секрет счастливых людей прост – это отсутствие напряжения.
Конфуций
Казалось бы, здесь-то что неясного. Все мы дышим, и поэтому живем.
И при этом…
Возможно, ты замечал, что иногда мы можем существовать по несколько секунд на задержке дыхания! Это может быть связано с самыми разными процессами как вовне, так и внутри нас, но факт остается фактом: иногда мы просто ЗАБЫВАЕМ сделать вдох.
И замечаем это лишь в тот момент, когда ощущаем нехватку воздуха.
Другой немаловажный момент – это собственно сам процесс нашего дыхания, точнее то, КАК ИМЕННО мы дышим.
И этот вопрос определяет очень многие процессы в нашем организме. Применительно к публичным выступлениям, во-первых, способ дыхания определяет качество голоса, а во-вторых, и наше состояние во время работы на сцене.
Прямо сейчас обрати внимание на то, как именно ты дышишь?
То есть: как твое тело делает это? Где возникает напряжение? Какие части тела подключаются? Какие, наоборот, никак не участвуют?
По опыту работы с группами и частными клиентами могу сказать, что современный человек дышит в основном поверхностно, в лучшем случае – грудью, с избыточным напряжением в шее и плечах, практически не задействуя диафрагму.
Новость в том, что для продуктивного управления своим голосом и состоянием нам с тобой необходимо освоить технику диафрагмального дыхания.
Что это такое? Если коротко, без пространных рассуждений – способ дыхания, при котором живот на вдохе надувается, а на выдохе возвращается в исходное положение.
О том, что такое диафрагмальная мышца, как она устроена, и почему этот способ дыхания является для организма оптимальным, почитай в интернете сам. Статей на эту тему – куча, я не хочу грузить тебя теорией.
А сейчас – ложись на пол.
Давай-давай. Именно на пол, а не на диван! Нам нужна твердая поверхность, это важно. Лег? Отлично.
Расслабься.
Прикрой глаза. Сфокусируйся на ощущениях в теле. Убедись, что шея, плечи, грудь, ноги, руки абсолютно расслаблены. Представь, что ты растекаешься по полу как лужа. Позволь себе расслабиться полностью.
Положи одну руку себе на живот. А теперь просто заметь, как происходит процесс дыхания? Во время вдоха живот поднимается вверх, на выдохе опускается вниз. Подыши так минуту-другую. Запомни ощущения.
Есть контакт? Отлично. Вставай. Наша задача – проделать то же самое в вертикальном положении. И тут, в 80 % случаев начинаются трудности: в дело включаются все накопленные за жизнь телесные зажимы. Напрягаются шея и плечи, тебе по привычке хочется набрать побольше воздуха в легкие, надувая грудную клетку и т. д…. Ничего этого делать не нужно.
Снимаем напряжение с шеи и плеч, спину держим ровно. Кладем себе руку на живот. На вдохе выталкиваем животом собственную ладонь вперед, на выдохе – возвращаем ее обратно. В этом парадоксе дыхания есть очень важная для воображения метафора – представляй, как будто на вдохе ты расширяешься и захватываешь собой пространство вокруг. Таким образом тебе будет казаться, что ты словно увеличиваешься в размерах с каждым следующим вдохом. Зачем нам нужна эта визуализация – расскажу чуть ниже. Для закрепления навыка диафрагмального дыхания я также от всей души рекомендую знаменитую гимнастику А. Стрельниковой.
Александра Стрельникова, преподаватель академического вокала, разработала эту систему упражнений, в первую очередь, для оперных певцов, а затем ей стали пользоваться вообще все представители «разговорных» профессий: актеры, дикторы, спикеры и т. д. Гимнастика прекрасна сразу по нескольким параметрам: во-первых, позволяет «встроить» в себя навык работы диафрагмой на уровень бессознательного, а во-вторых, помогает восстанавливать голос при всевозможных бронхитах-тонзиллитах, при «узелках» на связках и т. п. Одним словом, великолепная технология. Рекомендую, опять-таки, потому, что на 1–2 курсе в ГИТИСе практиковал ежедневно и хорошо знаю эффект. Подробное описание гимнастики Стрельниковой есть в сети – Гугл тебе в помощь.
Теперь хочу уделить внимание еще одному аспекту диафрагмального дыхания – психологическому. Оно имеет очень важный для нас с тобой антистрессовый эффект. Итак, вернемся в тот самый момент, когда ты уже за кулисами…
И вот он – практически всеобщий камень преткновения в теме публичных выступлений. Волнение, мандраж, стресс, с которыми не ясно, что делать.
«Как побороть волнение?», «Как перестать волноваться перед выходом на сцену?» – самые частые вопросы у начинающих.
(Я сейчас еще немного помотаю тебе нервы, прежде чем ответить. Мне правда важно сформировать у тебя ПОНИМАНИЕ происходящих процессов.)
Прежде всего.
С волнением ни в коем случае не нужно бороться.
Во-первых, это непродуктивно. Чем больше ты с ним борешься, тем больше фокусируешь на нем свое внимание. Зацикливаешься.
Это просто до смешного. Для того, чтоб бороться с чем-либо – нужно все время помнить, с чем мы боремся. А что значит помнить?
Это значит постоянно удерживать объект борьбы в фокусе своего внимания.
Это колоссальные энергозатраты. Что в итоге? Наш мозг жжет дикое количество электричества, чтоб удерживать в фокусе внимания необходимость насильственно сдерживать симптом. То есть вместо того, чтоб общаться со зрительным залом, следить за ходом мысли, управлять вниманием аудитории, ты постоянно пытаешься переиграть себя самого.
Незавидное положение.
Другая частая ошибка – изо всех сил пытаться продемонстрировать залу, что волнения нет. У некоторых даже получается, но это путь к зажимам.
И пусть зритель не различит поначалу за широкой улыбкой, громким голосом, широкими жестами колоссального психофизического напряжения… Но он почувствует то, что в психологии называют термином «неконгруэнтность». То есть полное несоответствие того, что человек чувствует, тому, что пытается продемонстрировать.
Так что делать?
С ВОЛНЕНИЕМ НЕ НАДО БОРОТЬСЯ. ОНО НАМ НЕОБХОДИМО.
Да? ДА!!!
Волнение – это чистая энергия. Ресурс, с которого крайне важно сорвать ярлык нашего негативного отношения, осознать его, принять и – научиться с ним работать.
Волнение – наш друг. Оно хранит в себе колоссальный энергетический запас, который необходим нам, чтобы крутануть колесо взаимодействия со Зрителем! (Ой, «колесо взаимодействия» – о чем это он…? Не переживай, скоро объясню!)) Множество мастеров сцены признавались и признаются, что волнение – их верный спутник на протяжении всей карьеры. Михаил Козаков, Аль Пачино, Фаина Раневская говорили обо одном и том же: опыт, возраст, регалии значения не имеют! Всякий раз – мандраж, легкий тремор внутри, слегка прерывающееся дыхание в предвкушении очередного свидания со Зрителем. Да, да, да! Все ассоциации с ожиданием любовного соития снова уместны: Мужчина-Артист-Вождь идет к своей Женщине-Зрителю-Массе[15]. Так что не надо бояться волнения. Оно показывает, что ты Живой. Хуже, если волнения вообще нет. Тогда есть повод для беспокойства. На сцене с «холодным носом» делать нечего.
Как и на свидании. Как и в постели.
Итак, бороться с волнением не нужно. Подавлять его вредно.
Что вместо? Научиться своим волнением УПРАВЛЯТЬ.
Не позволить ему «снести» тебя. Принять волнение, увидеть в нем ресурс, оседлать его и, находясь в самом центре циклона, сохранять чистую и спокойную голову. Вот это и есть мастерство. Это и есть Магия.
КАК ЭТО СДЕЛАТЬ?!
Технология дыхания играет здесь одну из важнейших ролей.
Сядь на краешек стула, спину держи ровно, обе ноги поставь на пол. Отпусти нижнюю челюсть, позволь ей приоткрыться немного. Выпусти весь воздух, расслабь живот.
Получилось? Вслед за этим ты наверняка почувствуешь расслабление по всему телу. И особенно – в гортани, в шее, мышцах лица, челюстях и т. п. Пусть это состояние полного спокойствия и расслабления будет для тебя камертоном.
Сделай несколько глубоких вдохов-выдохов (только дышим животом, а не грудью, помнишь?). Сфокусируй все внимание на дыхании. Наблюдай за тем, как воздух поднимается из низа живота к носу, и как струйка воздуха выходит наружу равномерно и легко. Посчитай вдохи-выдохи некоторое время. Глаза можно прикрыть. Уже через 15–20 секунд ты заметишь, как начнет меняться твое состояние. Скорее всего ты начнешь лучше чувствовать собственное тело… Замечай все происходящие изменения.