Осинцев Петр
Шадринский драматический. 1861-2021
Глава 3. Лучший периферийный (1930-1940)
Из всех рассматриваемых нами периодов жизни и творческой деятельности театра он становится наиболее стабильным во второй половине 1930-х годов и, забегая несколько вперед, скажем, что к началу Великой Отечественной волны это был уже традиционно лучший периферийный театр Челябинской области, а может быть, и всего Южного Урала.
Надо отметить, что документальных материалов о театре до Великой Отечественной войны вообще не густо, также как и печатной продукции, но особенно бедны тем и другим 1923-35 годы. К примеру, местные газеты тогда вообще уделяли крайне недостаточно внимания жизни и творчеству театра, помещая статьи и заметки о нем от случая к случаю. Поэтому мы не имеем теперь достаточно полных сведений о некоторых театральных коллективах конца двадцатых – начала тридцатых годов, работавших на шадринской сцене. Да и сами работники театра не баловали читателей своими статьями, что было серьезным просчетом в пропаганде сценического искусства. И только с приходом в театр в 1935 году режиссера И.В. Шаталова и позднее режиссера В.В. Любарского намечается определенная заинтересованность творческих работников в публикации театральных материалов.
Осенью 1930 года в Шадринске начал работать театр музыкальной комедии под управлением Драгомирского.
А в одном из номеров газеты «Путь к коммуне» напечатана рецензия на спектакль «Моряки» Кальмана. «Состав оркестра, – пишет автор, – справился со своей задачей и дал полный эффект при музыкальном оформлении спектакля». Но в то время было принято как-то осовременивать спектакли, «орабочивать» их, что ли, и это, подчас формальное увлечение коснулось и шадринской сцены. Так, например, в «Моряках» весьма неудачно ввели в оркестр стук молотка по наковальне и он звучал неприятным тембром.
Игра актеров весьма удовлетворительна, особенно комические персонажи… Несмотря на то, что спектакль кончился довольно поздно, зрители делились впечатлениями, обсуждая комедию со всех сторон; большинство были настроены заряженно и чувствовалось новое настроение (Евгений Лебедев. В театре. «Моряки». – Путь к коммуне, 5 февраля 1931 года)».
Автор высказал пожелание ставить побольше подобных спектаклей.
Хотя коллектив театра, казалось, пытался идти в ногу с современностью, откликался на общественные начинания, однако чувствовалось, что театр музыкальной комедии работает, в основном, на старом ходу; он был оторван от партийных, советских и профсоюзных организаций города. А режиссер Драгомирский слабо чувствовал мощное биение пульса первой пятилетки и слабо использовал современность на сцене, многие произведения истолковывал не с марксистских позиций. Это сказалось на постановке как современных, так и дореволюционных произведений.
В сезоне 1931-32 годов, видимо, снова работала драматическая труппа, о которой мы располагаем исключительно отрывочными сведениями.
Так, в ноябре 1931 года был поставлен спектакль «Светите, звезды» (автор пьесы не указан), в котором раскрывается тема борьбы за социализм уже в мирных условиях, когда встает проблема подготовки своих, советских кадров инженеров, врачей, учителей.
От плуга, штыка и станка идут в вузовские аудитории бывшие рабочие, крестьяне и красноармейцы. Но и в учебных заведениях действуют спецы, относящиеся враждебно или выжидающе к Советской власти. Они стараются привлечь на свою сторону будущих представителей советской интеллигенции.
Главный герой драмы – бывший шахтер Фомин (нередко в публикациях того периода, посвященных театру, фамилии артистов не назывались), обладающий крепкой большевистской закалкой и выдержкой. Он призывает студенчество овладевать знаниями, так необходимыми для строительства социализма. Спектакль «Светите, звезды» критика нашла положительным, «созвучным эпохе» («Путь к коммуне», 20 ноября 1931 года).
Теперь несколько слов о передвижных театрах.
Театр двадцатых-тридцатых годов в деревне – это всегда яркое, незабываемое событие. Но если в первое советское десятилетие группы появлялись в деревнях и селах от случая к случаю, то уже в период массовой коллективизации деревни они становились до некоторой степени постоянным институтом сельской культуры. Театр в деревне выполнял ответственную партийную задачу политического и художественного воспитания крестьянских масс.
Первый опыт передвижного театра в Шадринске был проведен летом 1928 года, когда Уральское отделение профсоюза работников искусств организовало на летний сезон из труппы под управлением А.П. Касаткина первый крестьянский передвижной театр в составе 15 человек для агитационно-художественного обслуживания сельского населения Шадринского округа Уральской области.
В него взяли высококвалифицированных работников, хорошо зарекомендовавших себя в течение предыдущего сезона. Театр обслуживал северные районы Шадринского округа – Далматовский, Катайский, Каменский, Богдановический, Курьинский и Камышловский. В репертуаре «передвижников» были, в основном, современные пьесы: «Штиль», «Приговор», «Сакко и Ванцетти», «Товарищ», «Доктор Знаменская», «Поэт и царь» и другие.
Этот передвижной театр был как бы экспериментальным. Впоследствии такие творческие коллективы предполагалось создавать не только в Шадринском округе.
Действительно, сообщения о работе крестьянских театров, а потом и колхозно-совхозных были не так уж редки в начале тридцатых годов. Например, известный шадринский артист и режиссер Дмитрий Найданов работал в 1930 году в Курганском передвижном крестьянском театре. Артисты «заезжали в такие дебри, где никогда не только театр, но и кинопередвижка не бывала… Тяга к театру колоссальная».
Летом 1933 года Театр рабочей молодежи, организованный Уральским обкомом комсомола, полтора месяца работал на участках и подшефных колхозах Шадринского зерносовхоза. За этот период было поставлено 40 концертов («Путь к коммуне», 4 июня 1933 г.).
Примерно в то же время в г. Далматово был организован областной колхозно-совхозный театр, который со дня своего основания и в последующие годы обслуживал Далматовский, Шадринский, Ольховский, Уксянский, Пышминский, Миасский, Кыштымский, Камышловский и Покровский районы сначала Уральской, а затем Свердловской и Челябинской областей. Зрителям полюбились актеры Н.И. Оссовская, И.А. Башков, М.Н. Федотова, Т.Б. Малинина, Н.М. Празднова, Н.Ф. Стафеев, Н.К. Тюрин (З. Матвеева. История драмтеатра – «Путь к коммунизму» (г. Далматово), 24 июня 1976 г.). А летом 1936 г. Далматовскому областному колхозно-совхозному театру, как лучшему периферийному, предоставили почетное право сыграть несколько спектаклей в Челябинске.
Надо оказать, что этот театр еще с начала своей деятельности сильно тяготел к городу Шадринску, считавшемуся тогда, и не без оснований, театральным городом. Поэтому не случайно, что позднее театр перебазировался в Шадринск. Впрочем, об этом разговор впереди.
Несколько неожиданным для нас было встретить весной 1935 г. в Шадринске Государственный театр оперы и музкомедии (как рассказывал старожил города В.М. Мокеев, до войны в город довольно часто приезжали на гастроли оперные театры, отдельные певцы и театры музкомедии), который работал здесь около полутора месяцев. И тогда с немалым успехом шли музыкальные спектакли: «Борис Годунов» Мусоргского, «Русалка» Даргомыжского, «Тоска» Пуччини, «Демон» Рубинштейна, «Фауст» Гуно, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Паяцы» Леонкавалло, «Холопка» Стрельника, «Риголетто» Верди, «Веселая вдова» Легара, «Кармен» Бизе, «Корневильские колокола» Планкетта, «Севильский цирюльник» Россини.
А в июне того года в зеленом театре городского сада открылся летний сезон Шадринского городского театра драмы и комедии. В состав труппы, как сообщил на страницах местной газеты директор театра, приглашены лучшие силы, «в том числе есть уже знакомые зрителям Шадринска по прежней работе артисты В. Любарский. Г. Ганюшкин и А. Ланская. Главным режиссером приглашен известный шадринцам И.В. Шаталов. Этот подбор состава театра обеспечивает большую художественную ценность спектаклей и сезон обещает быть интересным» («Путь к коммуне», 29 мая 1935 года).
В репертуар сезона входили новые работы советских авторов: «Суд» Киршона, «Платон Кречет» Корнейчука, «Чапаев» по Фурманову, «Портрет» Афиногенова, «Аристократы» Погодина, а из классической литературы – «Женитьба Белугина» и «Василиса Мелентьева» Островского, «Коварство и любовь» Шиллера, «Слуга двух господ» Гольдони, «Дама с камелиями» Дюма и другие, в театре работал музыкальный ансамбль под управлением А.Г. Гурилева.
Какие же темы волновали шадринского зрителя того периода? Из современных советских пьес, поставленных в этом сезоне, нужно отметить спектакль «Чудесный сплав» Киршона, в котором показана передовая советская молодежь.
Группа молодых ученых в одном научно-исследовательском институте напряженно работает над созданием легкого и прочного сплава металлов для авиации. В процессе этой творческой работы раскрываются замечательные черты советской молодежи – ее патриотизм, коллективизм, вера в светлое завтра. И невольно появляется сравнение нашей молодежи с чудесным сплавом.
Летом 1935 г. в Шадринске шел спектакль «Суд» Киршона, в котором показана античеловеческая сущность фашизма. В Германии все общественные и государственные институты, в том числе и суды, подчинены фашизму. Правда, честность и справедливость в этой стране находятся под запретом. Призыв спектакля, если его выразить словами Юлиуса Фучика, звучит: «Люди, будьте бдительны!»
В тот период развивается в городе любительский театр. Так, например, в рабочем клубе имени В.И. Ленина создан театр рабочей молодежи, в который, кроме лучших любителей, приглашено 10 артистов. Подготовлены новые декорации.
«Аристократы» Николая Погодина в те годы обошли, наверное, все подмостки Советского Союза: настолько это произведение остросюжетно и созвучно эпохе. Этот спектакль о том, как в бурных водоворотах строительства социализма, несмотря ни на что, выковывается новый человек. На примере строительства Беломоро-Балтийского канала видно, как из бывших уголовников, никогда не державших в руках рабочие инструменты, постепенно воспитываются люди труда.
Жизненные образы коммунистов чекистов создали артисты Арказанов (начальник лагеря) и Любарский (Громов). Их герои проявляли большевистскую настойчивость и требовательность, и в них подкупала гуманность.
Вот Костя-капитан в исполнении артиста Смирнова. Это развязный и нервный парень, не лишенный, однако, честолюбия. Несмотря на некоторые срывы, Костя приобщается к труду. А когда его замечают, и даже назначают бригадиром, то он совершенно преображается.
«Живо и непринужденно» играет Александра Ланская бывшую рецидивистку Соньку, заслужившую впоследствии правительственную награду (А. Левкович, П. Худорожков. Заметки зрителя. – «Путь к коммуне», 17 августа 1935 года).
В начале 1936 года режиссер И.В. Шаталов осуществил постановку антирелигиозного памфлета «Миллион Антониев». Спектакль нужно считать актуальным, так как в то время религиозные перипитии в сознании людей были еще сильны, и партия вела широкое наступление на антирелигиозном фронте. Но это был не единственный спектакль, раскрывавший мракобесие служителей церкви («Путь к коммуне», 17 января 1936 года).
Так, весной 1936 г. готовился к постановке спектакль «Гавань бурь» О. Бальзака (режиссер М. Окнов). В этом произведении повествуется об Испании XVI века – сильном, преуспевающем государстве. Изобретатель паровой машины Альфонсо Фантанаресе, патриот своей родины, хочет, чтобы его изобретение служило на пользу отечеству. Но сытая часть общества – купцы и аристократы во главе с королем, в общем-то, равнодушны к этому изобретению: им ничего уже не нужно, они всего уже достигли и машине не дают ходу. Инквизиция видит в изобретателе еретика и он преследуется…
В спектакле были заняты артисты Ланская, Никитина, Далекая, Арказанов, Мальвинов, Микош, Окнов, Смирнов, Ганн (М. Окнов. «Гавань бурь», /К постановке в гортеатре/).
В начале февраля артисты театра и стахановцы городских предприятий, дружба между которыми явилась новой, советской традицией, собрались в редакции шадринской районной газеты «Путь к коммуне» на читку пьесы «Чапаев», созданной по мотивам классической повести Дмитрия Андреевича Фурманова.
Василий Иванович Чапаев был одним из любимых героев советской молодежи и всего советского народа, поэтому вполне естественно, что подготовка спектакля о герое Гражданской войны стала центром внимания общественности города. Спектакль «Чапаев» становился как бы событием государственного значения для трудящихся города и района, так как президиум Шадринского райисполкома в специальном постановлении рекомендовал посмотреть эту «боевую революционную пьесу» широким массам трудящихся.
На чтении пьесы «Чапаев» выступил главный режиссер театра И.В. Шаталов, артист Комиссаров, проработавший на сцене 16 лет и собирающийся играть роль Чапаева, артист Арказанов, работавший над образом генерала в штабе белых. В газете также появилась статья И.В. Шаталова «Как мы работаем над пьесой «Чапаев» («Путь к коммуне», 12 февраля 1936 года). Главный герой драмы В.И. Чапаев должен быть показан очень человечным, и в то же время ему присущи лучшие качества большевиков-полководцев Гражданской войны. Очень важен в данной работе образ политического комиссара дивизии Дмитрия Фурманова, воплотившего в себе волю и выдержку партии на труднейшем этапе перехода Красной Армии от партизанских методов борьбы к методам регулярной пролетарской армии.
Реалистический подход к постановке «Чапаева» просматривается и в том, что враги чапаевцев показаны «не лубочно», а как достаточно боеспособные, еще крепко организованные. Тем большая честь чапаевцам побеждать такого опасного врага.
Спектакль прошел с огромным успехом…
А вот несколько выдержек из письма в редакцию местной газеты от бывшего чапаевца В.А. Киланова, побывавшего на премьере спектакля:
«Узнал я, что в театре постановка «Чапаев» идет, решил посмотреть. А сейчас хочу поделиться своими впечатлениями об этой постановке.
Спектакль хороший. Артист Комиссаров исполнил роль Чапаева хорошо. Горячий, храбрый был командир, и друг красноармейцев. Передать эти качества Василия Ивановича артисту удалось…
Жизненна картина отправки на фронт ивановских ткачей… Мы сами такими же лохматыми уезжали на фронт.
Артист Окнов замечательно изобразил Петьку. Точь-в-точь. Золотой был парень, душевный.
Понравился мне и Фурманов в исполнении артиста Соломенникова. Фурманов всегда сдерживал горячего Василия Ивановича и был выдержан. Его крепкая выдержка всегда была примером для всех бойцов. Артист Смирнов хорошо передал нашего командира Кутякова. Спектакль вызвал во мне образы близких и дорогих товарищей по борьбе с белым казачеством (Чапаевцы о постановке «Чапаева (Письмо чапаевца Киланова В.А. – «Путь к коммуне», 27 февраля 1936 года)…»
«Чапаев» на сцене Шадринского театра шел очень хорошо и вызвал многочисленные положительные отзывы трудящихся.
10 апреля 1936 года в театре прошло чествование заслуженного ветерана сцены артиста Арказанова в связи с 35-летием его сценической деятельности. Юбилей артиста был поставлен на широкую ногу, что говорит о громадном уважении общественности города к человеку творческого труда, вообще ко всему творческому коллективу театра.
В этот вечер юбиляр играл главную роль в спектакле «Не сдадимся».
От имени райисполкома и горисполкома Арказанову была вручена денежная премия в размере 1000 рублей, а от коллектива мотороремонтного завода имени Второй пятилетки – отрез на костюм.
На этом торжественном вечере также были премированы артисты Любарский, Микош, Ланская, Рыкалов, Рыкалова, Санников, Ган и Костин. А в заключение для гостей юбилея был дан банкет. В адрес юбиляра пришли приветственные телеграммы из Москвы, Ташкента, Томска и других городов («Путь к коммуне», 6 и 12 апреля 1936 года).
Но было и много недостатков в работе театра и они, в основном, происходили от частой смены руководящего состава. Не раз также отмечалось, что в театре критика была не в почете. Например, талантливый актер Комиссаров, создавший образ Чапаева, стал жертвой бюрократизма и вынужден был уйти из театра. Нередко артисты подолгу не получали зарплаты и были вынуждены бездействовать, так как руководство несвоевременно работало над репертуаром.
Но, несмотря на некоторые недостатки, коллектив театра справлялся с поставленными перед ним задачами. В репертуаре было много пьес советских авторов. Так, с успехом шел спектакль «Платон Кречет» Корнейчука в постановке режиссера Д.П. Найданова и художника Г.А. Буше. Роль хирурга Кречета играл артист Д.П. Найданов, мать Кречета – Г.Ф. Нежданова, Береста – Ю.Д. Милославский, секретаря парткома – А.С. Дроздов.
В спектакле «Далекое» Афиногенова показана жизнь далекого железнодорожного разъезда. Казалось бы, что здесь, в таежном захолустье – патриархальная вековая тишина. Но нет. И здесь люди видят «большие горизонты», а это говорит о том, что в нашей стране практически нет далеких мест («Путь к коммуне», 22 июля 1936 года).
В 1937 г. в Советском Союзе, как и во всем мире, широко отмечалось столетие со дня смерти А.С. Пушкина. В связи с этим юбилеем в театре готовились новые спектакли. Так, режиссер Милославский поставил спектакль «Владимир Дубровский» по А.С. Пушкину, который был построен из отдельных сцен, дававшихся как иллюстрации к повествованию чтеца… Впрочем, этому спектаклю сильно помешала конкуренция кинотеатра «Октябрь», выпустившего на экраны в те же дни художественный фильм «Дубровский». Публика валом повалила в кино и в силу этого спектакль «Владимир Дубровский» пришлось снять.
Режиссер Любарский поставил в предъюбилейные дни спектакль «Поэт и царь» Н. Лернера, который прошел семь раз и уже в конце 1936 г. состоялась премьера спектакля «Пушкин в селе Михайловском», который оказался довольно-таки «кипучим», так как его играли даже весной 1938 года. Опального поэта играл артист Осовский, Арину Родионовну – одна из ветеранов сцены Черняева, камердинера – Гороховцев.
«Пушкин в селе Михайловском» – лирическая поэма – и это наложило особый лирический отпечаток на спектакль. Необыкновенно взволнованно прошли сцены встреч Пушкина с Керн и Пущиным, задушевных разговоров с верной няней. «Отрадным явлением в нашем театре» назвала спектакль местная газета (Ив. Галезник. «Пушкин в селе Михайловском:. – «Путь к коммуне», 18 апреля 1938 года).
Из западного классического репертуара нужно отметить «Разбойников» Шиллера. Кстати, драмы Шиллера на шадринской сцене шли, так сказать, с незапамятных времен.
«Режиссер Найданов,– говорилось в рецензии на спектакль,– правильно разрешает эту сложную пьесу. Он строит каждый образ с присущим индивидууму характером… Получился хороший спектакль, пользующийся большим вниманием нашего зрителя».
Отмечалась также замечательная сценография молодого художника Воронкова, который «доказал, что в наших небольших возможностях можно работать и работать хорошо».
История Шадринского драматического театра как постоянного творческого коллектива начинается с середины тридцатых годов, но здесь мы не можем пройти мимо того факта, что Шадринский драматический особенно усилился, как творческий коллектив, после слияния его с Далматовским колхозно-совхозным театром, организованным в 1933 году.
Около четырех лет Далматовский театр обслуживал сельского зрителя многих районов области, были сыграны сотни спектаклей и поставлено много концертов на полевых станах.И везде артисты встречали теплый прием и горячую симпатию тружеников земли.
С августа 1937 г. театр переезжает в Шадринск и здесь оборудуется его база. Надо сказать, что в этот период Шадринский театр находился в кризисном состоянии, а Далматовский, обеспеченный хорошим руководством и творческими кадрами, пришелся ко двору в нашем городе. И получилось так, что лучшие творческие силы Шадринского театра оказались в коллективе Далматовского колхозно-совхозного.
Выступая на страницах газеты «Путь к коммуне» летом 1938 г., директор театра Михайлов сообщал, что главным режиссером приглашен из Шадринского театра В.В. Любарский, а на роли основных героинь А.А. Ланская (Михайлов. «К предстоящему зимнему театральному сезону». – «Путь к коммуне», 6 августа 1938 года)…
И вообще творческий состав этого театра сохранялся и укреплялся из года в год. Так, еще в 1937 г. были приглашены ведущие актеры А.Н. Начинкина и И.В. Струженцов. На сезон 1938-39 годов режиссерский состав театра подобрался из В.В. Любарского, В.О. Белявского и И.В. Струженцова. На четвертый сезон оставался работать художник Г.Г. Ильиных.
В течение сезона предполагалось поставить пьесы советских авторов: «Огни маяка» Карасева, «Простая девушка» Шкваркина, «Думы о британке» Яновского, «Терентий Иванович» Свирина, «Ночь в сентябре» Чекина и «Рожденные бурей» по Н. Островскому.
Конечно, ни один сезон не обходился без классики, и на шадринской сцене пойдут «Варвары» Горького, «Последняя жертва», «Гроза» и «Василиса Мелентьева» А.Н. Островского, «Лауренсия» Лопе де Вега и «Дамская война» Скриба.
И очень ценно также то, что Далматовский театр в каждом сезоне не обходился и без спектаклей прошлых лет. Так, зимой 1938-39 годов предполагалось играть «Как закалялась сталь» по Н. Островскому, «Чапаев» по Фурманову, «Очную ставку» Шейнина и братьев Тур, «Земля» Вирты, «Коварство и любовь» и «Разбойники» Шиллера, «Последние» Гюго, «Анну Каренину» по Толстому, «Тропу шпиона» Дюма-сына.
В конце 1938 г. труппа работала над постановкой спектакля «Лауренсия» Лопе де Вега и выбор этот определился тем, что в Испании продолжалась самоотверженная борьба испанского народа и интернациональных бригад против фашистов. Многие дети погибших рабочих многострадальной Испании обрели в Советском Союзе вторую Родину. И вообще, горячий интерес и участие советских людей к событиям в Испании, а также к истории и культуре этой страны были такими неподдельными, что совершенно правильно театр решил поставить одну из пьес классика испанской литературы Лопе де Вега. В этом произведении показана героическая борьба свободолюбивого испанского народа против феодалов и монархизма.
Роль командора дон Фернандо Гомес Гусмана исполнял артист Струженцов, сумевший показать своего героя как совершенно разнузданного, капризного и в то же время жестокого феодала. Молодой крестьянин Франдосо (артист Башков), из-за оскорбления любимой девушки командором первый поднимает руку на него. Франдосо Башкова – воплощение силы, красоты и пламенного гнева. Артист так взволновал зрителей, что каждый его выход на сцену сопровождался аплодисментами. Неординарный образ старого крестьянина Эстебана Алькальды создал артист Белявский, сумевший затронуть зрителя искренними переживаниями старика, который любит правду и короля, но впоследствии разочаровывается в своем кумире. Потапов в «Лауренсии» играл замкнутого, но решительного крестьянина Хуана, а Попов – пылкого сельчанина-поэта (И.Шаров. Театр. «Лауренсия». – «Путь к коммуне», 18 ноября 1938 года.)
В 1939 г. областной колхозно-совхозный театр решено было реорганизовать в Шадринский городской драматический театр.
Как видно из многочисленных примеров, этот творческий коллектив шел в ногу с жизнью. За шесть лет работы было поставлено и сыграно 306 спектаклей, на которых побывало 115 тысяч зрителей. Наибольший успех имели спектакли «Оптимистическая трагедия»,«Простая девушка», «Терентий Иванович», «Лауренсия», «Падь серебряная», «Мачеха», «Без вины виноватые», «Мой сын», «Анжело», «Сын народа». Почетное место в репертуаре занимали пьесы советских авторов.
Экономические дела театра также шли хорошо. Он одним из первых в Челябинской области перешел на хозяйственно-бездотационный расчет. Как известно, далеко не каждый театр способен выдержать этот расчет. И только жизнеспособный коллектив может решиться на такой, в общем-то, патриотический шаг в период резкого увеличения расходов на вооружение, так как германские фашисты все громче бряцали оружием.
В это время как раз сложился довольно сильный творческий коллектив. Так, например, 4 года работал артистом театра Олег Михайлович Попов. За сравнительно небольшой срок он создал ряд надолго запоминающихся образов. В спектакле «Падь серебряная» Попов играл добродушного, веселого пограничника Мансурова, а в «Моем сыне» – иезуитски коварного военного следователя фашистской тюрьмы. В «Чужом ребенке» – жизнерадостного горячего студента, аджарца Якова, а в «Оптимистической трагедии» – пленного офицера, в «Лауренсии» – юношу-поэта, а в «Огнях маяка» – матерого шпиона. Актеру, владеющему даром перевоплощения, были по плечу совершенно противоположные характеры и он стремился в своей работе к созданию законченных индивидуальностей.
25 лет проработала на сцене одна из ведущих актрис театра Александра Александровна Ланская. Она пришла на профессиональные подмостки еще до революции и ей были знакомы все «прелести» закулисной жизни дореволюционного русского театра, когда актеры находились в рабской зависимости от антрепренеров. Любимица публики, Александра Ланская по праву могла сказать, что театр – это ее жизнь. Сыграно сотни ролей, но среди них есть такие, в которые вложена воя щедрость таланта. Вот, например, женщина-комиссар в «Оптимистической трагедии».
– Играя эту роль, – рассказывала А.А. Ланская, – я жила героическими днями священной гражданской войны.
Но А.А. Ланская была не только жрицей искусства, она активно работала и вне стен храма искусства. Так, например, артистка нередко бывала в школах города и Доме пионеров. И ее увлекательные беседы о театре, о трудной и сложной работе актера до сих пор помнят некоторые старожилы города («Путь к коммуне», 6 февраля 1940 года).
Уже семь лет работал на сцене сын красного партизана Георгий Федорович Вильямсон, – способный, творчески растущий актер. Так, в «Оптимистической трагедии» он удачно сыграл роль матроса-большевика, в «Моем сыне» – стойкого коммуниста Павла Эстарада,в «Простых людях» Паустовского – Гарда («Путь к коммуне», 6 февраля 1940 года).
Уверенно завоевывал симпатия зауральского зрителя молодой актер, секретарь комсомольской организации театра Иван Башков. В сороковом году это уже ведущий актер театра, загруженный огромной производственной работой. Но, несмотря на эту загруженность, он успевал читать лекции, заботился о повышения квалификации актеров. Кроме того, Ивана Александровича избрали депутатом Шадринского городского Совета депутатов трудящихся.
Артист создал полноценные художественные образы: почтмейстера в «Ревизоре» Гоголя, хирурга Калюжного в «Сыне народа» Ю. Германа, царского сокольничьего Василия в «Каширской старине» Д.В. Аверкиева, Анри де Фаавиньеля в «Дамской войне» Скриба, Фердинанда Маркандаля в «Мачехе» Бальзака, Фердинанда в «Коварстве и любви» Шиллера, Незнамова в «Без вины виноватые» Островского, Рыбачева в «Светит да не греет» того же автора, Макса Жиле в «Флоре Бразье» Фабра по Бальзаку, старшего лейтенанта Черкасова в «Пади серебряной» Погодина.
Впоследствии И.А. Башков работал в Курганском областном драматическом театре, а затем переехал в Челябинск. Ивану Александровичу было присвоено почетное звание – Заслуженный артист РСФСР. 1 ноября 1972 года в Челябинском театре имени Горького прошел творческий вечер артиста И.А. Башкова, в связи с 66-летием и 40-летием творческой деятельности. Юбиляр играл Медведева в спектакле «Конец Хитрова рынка» А. Безуглова и Ю. Кларова.
До войны горожане очень любили Шадринский драматический, а «работники театра, – писала газета «Путь к коммуне», – чувствуют заботу и любовь трудящихся города. Нет лучшей оценки, как переполненные зрителями зал театра, а это бывает довольно часто («Путь к коммуне», 6 февраля 1940 года»).
Артисты нередко бывали на промышленных предприятиях города. Так, например, в начале 1940 года артист И.А. Башков был гостем коллектива спиртового завода, А.А. Ланская – мотороремонтного завода имени 2-й пятилетки, а режиссер В.В. Любарский – на фабрике «Красный Октябрь».
Представители творческого коллектива театра охотно работали и в художественной самодеятельности. Так, артисты Гороховцев и Лихачев организовали в учительском институте ансамбль песни и пляски, а Очеповский и Михайлова – драмкружки в школе. Кроме того в театре было создано консультационное бюро для руководителей и участников художественной самодеятельности города и района.
К открытию театрального сезона 1940-41 гг. коллектив театра подошел с хорошим настроением. Летом шадринцы провели свои гастроли в одном из промышленных центров Урала – городе Каменске (ныне город Каменск-Уральский). Здесь они были тепло встречены трудящимися Уральского алюминиевого и Трубного заводов. Театр работал без государственной дотации, что говорит о его стабильности, коллектив держал у себя областное переходящее знамя, укрепилась связь со зрителями, оправдала себя абонементная система обслуживания. Полностью сохранился творческий состав театра.
К сведению, в 1940 году в ведении отдела искусств Челябинского облисполкома находились театры: Челябинский драматический имени С.M. Цвиллинга, областной колхозно-совхозный татарский, музыкальной комедии, юного зрителя, областной театр кукол (все вышеперечисленные в г. Челябинске), Троицкий, Кыштымский, Копейский, Златоустовский, Магнитогорский, Шадринский, Курганский драматические театры и Шумихинский колхозно-совхозный театр.
Успехи коллектива, его рост, его зрелость были налицо, поэтому исполнительный комитет Шадринского городского Совета депутатов трудящихся решает на своем заседании от 14 февраля 1940 г. ходатайствовать перед Управлением по делам искусств при Совете Народных Комиссаров РСФСР о переводе Шадринского городского драматического театра из IV в III категорию. Исполнительный комитет мотивировал свое ходатайство тем, что в городском театре уже продолжительное время налажена настоящая творческая работа, результатом чего явились сотни хороших постановок и то, что театр работает без государственной дотации.
Осенью 1940 г. в Шадринске шли «На дне», «Пядь серебряная», «Мачеха», «Мадам Сан Жен». Но особый успех выпал на долю спектакля «Павел Греков» Войтехова и Ленча в постановке режиссера В.В. Любарского и художника М.А. Шлимака. В этом спектакле показана драматическая ситуация, в которую попал молодой инженер Павел Греков: в купе вагона у него вытащили партийный билет. В результате расследования на Грекова легли необоснованные обвинения и его исключают из партии. Но Павел самоотверженно борется за свое честное имя и, в конце концов, правда восторжествовала, а враги народа, маскировавшиеся под ответственных работников, разоблачены.