Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.
В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства.
Обожаю творчество Кандинского, особенно ранее. Эта книга познакомила с мыслями художника, его видением посредством работ, написанных в Германии и ставших сразу же бестселлерами. И я понимаю почему: всё о чём рассказывает Кандинский в работах актуально и сейчас, причем его теория находит применение в разнообразных аспектах жизни, это удивительно!Например, он занимался расхламлением в в искусстве, оставляя только суть вещей, отбрасывая лишнее;
рассуждал о том, как читать современное искусство, как цвета воздействуют на человека и его эмоции, в наше время бренды, опираясь на эту концепцию, красят логотипы сознательно в определенные цвета, чтобы лучше расположить покупателя;
рассуждения о воздействии искусства на человека через слух, зрение, тактильные ощущения, эта же концепция используется в теории о пяти языках любви;
мой любимый художник Бато Дугаржапов придерживается взглядов Кандинского, неожиданно и очень приятно:Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру. Гениальный текст, да и книга отлично построена. Сначала немного объясняется позиция художника редакцией, потом труды Кандинского, в конце основные даты жизни и творчества и хорошая подборка цветных картин. Много сносок и примечаний.Мне стало немного понятнее позднее творчество художника, теперь я знаю на что обращать внимание на картинах.